Roma, un ritratto pieno di dettagli

Negli ultimi anni, gli Academy Awards sono passati nelle mani di tre messicani: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu e Alfonso Cuarón. Tre amici, i tre del Messico, i tre con molte storie da raccontare ... Pubblico e critica si sono arresi al loro talento nei più prestigiosi festival internazionali. Se l'ultimo anno del Toro ci ha conquistati La forma dell'acqua, tutto sembra indicare quello, quest'anno, Roma di Cuarón sarà realizzato con qualche premio.

Gli Oscar non capiscono i muri e, negli ultimi cinque anni, hanno optato per tre registi stranieri, immigrati, provenienti da un paese in cui lo spirituale è molto presente nella loro tradizione, qualcosa che Del Toro non abbandona mai nei suoi film. Nonostante l'adeguamento alle nuove esigenze, al nuovo e ampio mercato in cui si muovono con budget elevatissimi, l'impronta messicana continua a farsi sentire nella traiettoria di questi tre registi.

Roma Ha già vinto il Leone d'oro del Festival del cinema di Venezia e, con un applauso unanime dalla critica, tutto sembra indicare che, nei prossimi mesi, avrà molto di cui parlare. Roma è un ricordo, è l'infanzia di Cuarón raccontata dalla distanza, dalla maturità. Disimpegnarsi da se stesso e avvolgersi nella prospettiva di una donna che altrimenti sarebbe stata invisibile.

Ya del Toro anticipato in La forma dell'acqua un messaggio d'amore verso l'alterità, che narra il suo film dal punto di vista di alcuni addetti alle pulizie, allontanandosi dai cliché, dai lavori "prestigiosi" ... Cuarón fa lo stesso in Roma, abbracciando la sua cameriera d'infanzia, dedicando un film alla sua figura, alla sua cultura e alla sua lingua. Un film in cui l'eccezionale non ha sollievo, in cui il dimenticato e il quotidiano saranno i protagonisti.

AVVISO: l'articolo potrebbe contenere spoiler.

Roma, un'esperienza visiva

Cuarón affonda le sue radici nella sua infanzia, nella vita della famiglia agiata in un ambiente turbolento, come il massacro di Corpus Christi nel 71, per raccontare la storia di un personaggio invisibile, della cameriera del popolo Mixteco. Si perde nei dettagli, la sua macchina fotografica si ferma a piccole cose come acqua scrub, un aereo che vola nel cielo o gli escrementi del cane in casa.

A sua volta, la telecamera si muove con Cleo, la protagonista, ci mostra le sue emozioni, la sua routine, la segue, la nasconde, l'accompagna in ogni momento. Attraverso i dettagli e i movimenti della telecamera, Cuarón descrive Cleo, narra senza dire nulla con le parole, le immagini parlano da sole e costruiscono un ritratto realistico.

Ciascuna delle immagini è caricata con un'infinità di significati. Perché concentrarsi sul lavaggio dell'acqua? Perché concentrare gli escrementi di cani? Cuarón usa il contesto, il visual, tutti gli elementi che compongono la storia, le piccole cose e l'aspetto insignificante dotandoli di un significato potente e profondo che ci darà le chiavi di questa storia. L'invisibile ha un senso, l'invisibile è ora il protagonista attraverso il ritratto di Cleo.

I simboli acquisiscono grande importanza in Roma, spiegano tutto ciò che non può essere detto a parole. L'acqua è sinonimo di vita, origine e principio. Già Talete di Mileto affermava nell'antichità che il Arje è l'acqua, cioè l'inizio di tutte le cose. Per questo motivo, l'acqua è stata vista come un simbolo della vita, della maternità, dell'immortalità ... è associata, a sua volta, alla purificazione, alla rinascita. Questo è ciò che vediamo in alcune religioni come il cristianesimo, dove l'acqua sarà fondamentale nel battesimo. in Roma, l'acqua è presente fin dall'inizio, si manifesta come acqua scrub, dando un indizio del lavoro di Cleo.

In tutto il film, l'acqua apparirà in diversi modi: come la grandine, come l'acqua nella doccia, come gocce che cadono dal bucato ... per finire nell'immensità del mare. L'acqua è una componente essenziale nell'essere umano e anche nel nostro pianeta. Accompagna Cleo durante il film, per immergerla infine nell'oceano, salvando i bambini pur non sapendo nuotare. Una scena in cui si svolgono la catarsi, la purificazione e l'evoluzione del personaggio.

Altri elementi come fuoco, riflessi, natura e la relazione di Cleo con esso sono ugualmente importanti e significativi. Ma, forse, uno dei più sorprendenti è l'aereo. Un aereo che già vediamo riflesso nell'acqua nei titoli di coda del film, un aereo che appare nei momenti fondamentali e che riappare alla fine. Quel piano ci appare come l'evoluzione della vita, come una traiettoria e, allo stesso tempo, un volo, una libertà e un'avventura che contrasta con la vita di routine di Cleo.

Salvare il dimenticato

Il Cuarón va dal generale al particolare, è situato in un ambiente familiare, gli anni '70 in Messico e i vari conflitti, ma senza approfondirli. La profondità si concentra su Cleo, ma anche sulla famiglia che ci presenta, nella separazione dei genitori e nel ruolo che la madre deve acquisire. Il nastro è presentato come vita stessa; i conflitti, i problemi e l'azione si verificano in modo imprevisto, sebbene ci lasci degli indizi.

L'immagine del padre è legata a quella dell'automobile; una grande macchina americana, che passa a malapena attraverso la porta di casa sua e rappresenta potere, denaro. Tuttavia, il padre parte per non tornare in una macchina molto più piccola e ci dà una scena che, all'inizio, non capiamo troppo, ma che avrà senso con l'esito del film.

La madre è un'altra grande protagonista, ha il compito di sbarazzarsi della macchina emblematica, di rompere con il suo passato, comprarne uno più piccolo, più pratico. L'abbraccio tra i suoi genitori è davvero significativo, mentre la madre è angosciata e lo abbraccia come se non volesse lasciar andare, il padre è più distante. Infine, è la stessa madre che ci rivela che si sono separati e, in questo modo, capiamo il loro ruolo all'interno del film, le loro preoccupazioni e la loro ansia.

Roma Ci avvolge con un delicato e nostalgico bianco e nero e ci dà la possibilità di conoscere le persone Mixteco o, almeno, la loro lingua. La popolazione indigena, fedelmente rappresentata da Cleo, è finalmente al centro del palcoscenico del cinema, finalmente si mostra ai nostri occhi come una realtà che esiste, vive, soffre e sorride. Cleo, nonostante la sua vita di routine, si innamora anche lei, soffre di mancanza d'amore e la accompagniamo in alcuni dei momenti più significativi della sua vita.

La scena della nascita è davvero travolgente, sentiamo il dolore di Cleo e il senso di colpa che il personaggio sente e si manifesta nell'oceano. A sua volta, Cleo e la sua compagna Adela sono interpretate da due donne Mixtec senza esperienza nella recitazione, ma che apportano un enorme realismo al film.

Cuarón è riconciliato con la sua infanzia, ci introduce a Cleo, ispirato alla figura di Libo, che era la sua tata. Costruisci un ritratto perfettamente narrato, immergici nei dettagli della vita di tutti i giorni, muovici verso i sentimenti e le emozioni di Cleo, seguendola attraverso tutti gli spazi della casa, mostrandoci le diverse stanze e le differenze tra la vita della famiglia benestante e quella del dipendente domestico. Per dare finalmente un ben meritato tributo, abbraccia la diversità di culture, lingue e persone che vivono nello stesso mondo.

La forma dell'acqua: i veri mostri come l'acqua è il grande vincitore dell'Oscar questo 2018. Un film che ci lascia la sensazione del tutto la speranza che ci invita ad abbracciare l'alterità, tutta una canzone d'amore per le differenze. Leggi di più "