Miguel Ángel Buonarroti biografia di un genio in anticipo sui tempi

Miguel Ángel Buonarroti è stato uno dei geni più eccezionali del Rinascimento italiano. Conteneva quelle quattro grandi virtù dell'artista del suo tempo: era un architetto, un pittore, uno scultore e un poeta. Ora, se c'era qualcosa per cui si è distinto, è stato a causa di quel talento che ha impresso in ciascuna delle sue opere. Quel realismo estetico e quella forza nella sua arte non erano stati visti finora.

Forse, un sacco di quell'intensità emotiva, con cui ha dotato ciascuno dei suoi dipinti e sculture, proveniva dal suo stesso carattere. Non era un uomo facile. La sua personalità, dura come la pietra che scolpiva, si muoveva spesso tra rabbia, orgoglio e desiderio di solitudine. Era un uomo ricco, tuttavia, non voleva mai godere dei suoi beni.

Ha sempre apprezzato l'ammirazione dei suoi contemporanei. L'élite ecclesiastica lo adorava, i Papi reclamavano la loro arte e le loro mani per dare vita alle loro basiliche, illuminando le loro mura e il loro corpo fino alle più straordinarie figure bibliche. Sculture come La Pietà o il David, sono due esempi illustrativi ed eccezionali del suo carisma e del suo genio. Solo paragonabile a Leonardo Da Vinci.

Michelangelo era quella figura del Rinascimento, che fu stampata a sua volta, un periodo in crisi. Intorno a lui, la voce delle guerre di religione, l'ombra della Controriforma e l'arrivo di un altro stile artistico erano già state ascoltate: Manierismo.

"La vera opera d'arte è solo un'ombra della perfezione divina".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, biografia del genio del Rinascimento

Miguel Ángel Buonarroti nacque nel 1475 a Caprese, una città della Toscana. La sua famiglia, di buona posizione, ricoprì posizioni rinomate nella Firenze del tempo. Fin da bambino ha dimostrato un'alta abilità per le aree artistiche. Tuttavia, suo padre, Ludovico di Leonardo, sentiva che questo non doveva essere il modo per il secondo dei suoi cinque figli.

Michelangelo ha dovuto prendersi cura dello stato sociale della famiglia. Pertanto, la cosa più appropriata era scegliere altre aree. Quindi, suo padre decise di mandarlo a Firenze per studiare la grammatica con l'umanista Francesco da Urbino. Ora, il giovane Buonarroti ha già sottolineato il carattere fin dalla giovinezza. Era molto chiaro su quale sarebbe stata la sua strada, quella che era già contenuta nelle mani ansiose di creare.

Approfittò di quel periodo fiorentino per entrare in contatto con il contesto artistico della città. Non impiegò molto tempo ad entrare come apprendista in un laboratorio appartenuto ai Medici. Più tardi, avrebbe sorpreso Lorenzo il Magnifico stesso (che gli storici chiamano il padre del Rinascimento) dopo aver fatto le sue prime opere artistiche. Il Maestro Miguel Ángel Buonarroti stava per nascere artisticamente. Quel primo passo gli è valso, tra le altre cose, di prendere in mano la sua famiglia dopo che suo padre era stato rovinato.

Le opere titaniche di uno scultore con carattere

Fu all'Accademia dei Medici dove Michelangelo Buonarroti entrò in contatto con le teorie di Platone. Questi hanno servito da guida per plasmare le loro opere, sia letterarie che plastiche. Dal 1492 la sua vita cambiò con la morte di Lorenzo de 'Medici. Lasciò temporaneamente la corte e iniziò a fare diversi lavori a Bologna ea Roma, dove fu testimone della sua grande impronta artistica.

Ha scolpito un crocifisso in legno policromo per il priore della chiesa fiorentina di Santo Spirito. Nel 1493 compra un enorme blocco di marmo e scolpisce una gigantesca statua di Ercole. Era la più grande vista finora in quei giorni. All'età di 21 anni, arriva a Roma per realizzare un'opera commissionata dal cardinale Raffaele Riario. È un'altra statua titanica, questa volta la coppia del dio Bacco .

Nel 1505, lo stesso Papa Giulio II affidò a Michelangelo Buonarroti un'opera di dimensioni epiche. Era un monumento funebre, un lavoro che dovrebbe avere circa 40 figure. Ora, in un dato momento il pontefice dà più rilevanza alla riforma del Bramante della Basilica di San Pedro. Michelangelo, disgustato da quel gesto, lascia Roma lasciando la sua opera a metà.

Sta per essere scomunicato per il suo rifiuto di ritornare. Tuttavia, finalmente lascia il posto alla fama del suo personaggio e orgoglio. Allo stesso tempo, una relazione tanto complessa quanto produttiva inizia con lo stesso Papa Giulio II. Da quell'unione sorsero opere importanti come il Mosè o la Cappella Sistina. Per il quale, Michelangelo ha chiesto al pontefice la totale libertà di creazione. E così è stato.

Gli amori di Miguel Ángel Buonarroti

Miguel Ángel Buonarroti Ho sentito un fascino speciale per il corpo umano. Le sue opere titaniche hanno sempre custodito quella bellezza e quel vigore che ha ispirato molti dei giovani con cui ha interagito quotidianamente nel suo laboratorio. Così, nomi come Cecchino dei Bracci o Tommaso Cavalieri, i suoi discepoli, facevano parte della vita emotiva dell'artista.

anche, il suo legame con una signora di nobile posizione è anche documentato: Vittoria Colonna. A loro si unì la passione per la poesia, la religione e l'opera di Dante. In effetti, questa vedova era per Michelangelo l'ideale perfetto della Beatrice della Divina Commedia. Fu la sua ispirazione nella vita e anche nella morte, poiché questa signora morì presto lasciando un segno di marcata tristezza nella vita di Buonarroti.

Gli ultimi anni, La Pietà di Rondanini

Miguel Ángel Buonarroti ha iniziato il Pietà di Rondanini nel 1556, quando aveva più di ottanta anni. Non poteva finirlo. La sua salute non era buona, si sentiva solo, assediato dai funzionari e infastidito soprattutto dai cambiamenti che si erano verificati nel mondo dell'arte. Il Concilio di Trento aveva vietato la comparsa di nudi nell'arte religiosa. Questo, per il maestro Buonarroti, è stato piuttosto un affronto.

Infatti, Papa Pio IV aveva ingaggiato Daniele da Volterra, a nascondere la "nudità" di gran parte delle opere già realizzate dal grande maestro. Miguel Ángel era esausto, frustrato e tremendamente ferito con quell'ambiente che lo circondava. il Pietà Rondanini è un chiaro riflesso dello stato mentale di quel geniale scultore, di quel maestro del Rinascimento.

In questo lavoro apprezziamo due figure spettrali, con appena fazioni, volti allungati che simboleggiano quasi un urlo silenzioso avvolto nel dolore. Era il premonente addio di un artista che aveva dato la vita al marmo, che ha reso la sua scultura scalpello in mano, che aveva portato splendore alla Chiesa con le sue opere titaniche ... Gli stessi che ora venivano alterati, dissacrati.

Michelangelo morì nel 1564 e fu sepolto a Firenze circondato dai suoi amici. Il suo nome faceva parte di quello splendido Rinascimento che iniziò il suo declino, evolvendosi verso il manierismo. Era l'artista di enfasi, passione ed emozione estrema. La sua eredità ha indubbiamente avuto la stessa forza e ancora oggi ci lascia senza fiato.

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