La drammaturgia sociale in che modo concateniamo le facciate all'interazione

È possibile analizzare la nostra interazione con gli altri come se fosse un gioco, come se la vita sociale fosse una successione di mascherate. Chiamiamo la drammaturgia sociale l'approccio microsociologico focalizzato sullo studio di cosa ha a che fare con il comportamento umano e con le regole che controllano le nostre interazioni quotidiane.

"La vita è una rappresentazione teatrale". Socrate ha discusso, nel dialogo Il banchetto, quale genere teatrale - commedia o tragedia - era più vicino alla vita reale (scommetteva sulla tragedia). Tuttavia, la frase precedente non è la sua argomentazione che segue le stesse linee: il suo autore è Erving Goffman, creatore della corrente dell'interazionismo simbolico, che sostenne che, In ogni interazione sociale in cui ci impegniamo, proviamo (consciamente o inconsciamente) a proiettare un'immagine concreta di noi stessi, manipolando il modo in cui gli altri ci percepiscono.

Per Goffman, la nostra personalità non è un fenomeno interno, ma la somma delle diverse "maschere" che ci mettiamo per tutta la vita: una drammaturgia sociale.

Spiegando la drammaturgia sociale

Sia l'attore teatrale che quello sociale hanno come obiettivo principale il mantenimento della congruenza nell'interazione con chi li circonda. Per trasmettere un'impressione positiva dobbiamo avere abilità (sociali) drammatiche e con i costumi e ATREZZO necessario. Ma tutto ciò è irrilevante se gli attori presenti sul palco non sono in grado di concordare la "definizione della situazione", le aspettative e i limiti dell'interpretazione che implicitamente indicano come inserirsi in un determinato contesto (ambiente sociale) ).

Sviluppare in questa drammatizzazione sociale - questo è, sapere come spostarsi tra il palco (i momenti in cui proiettiamo un'immagine per gli altri) e il backstage (la nostra vita privata, che a volte è anche una maschera che mettiamo prima di noi stessi), oltre a mostrare facilità nel cambiare da un set all'altro, e avere sempre un guardaroba appropriato, sono requisiti essenziali per ottenere di successi sociali: durante lo spettacolo, chi non sa come comportarsi costituisce un pericolo per il cast e finisce per essere separato.

E mentre agiamo, i nostri commenti e le espressioni di sorpresa, approvazione, ironia o disgusto plasmano l'opinione che gli altri hanno di noi: ne siamo consapevoli ed è per questo che gestiamo il nostro discorso, meditiamo sui nostri gesti e monitoriamo le nostre reazioni. Ci comportiamo tutti, in ogni momento, e definiamo i nostri ruoli in base all'ambiente in cui ci muoviamo, cercando di adattarci allo stesso.

Questo adattamento al ruolo, quella definizione prima degli altri, è qualcosa che viene eseguito in ogni momento, con ogni interazione. Come gli attori di una serie, possiamo iniziare il capitolo pilota (un lavoro, una relazione, il nostro primo corso all'università) con un personaggio che non è ben definito, o almeno aperto a un cambiamento di concentrazione una volta che sentiamo la reazione del dell'udito. Da lì dedichiamo le nostre vite ad adattarci al personaggio, almeno fino a quando non sospendono quella serie e dobbiamo gettare via quella maschera (siamo licenziati da un lavoro, siamo divorziati, abbiamo la licenza, ecc.).

Immagine, occultamento e morale

Per Goffman, in questa drammaturgia sociale, le persone cercano di presentare un'immagine idealizzata ogni volta che [inter] agiamo, per la semplice ragione che siamo convinti dei benefici che si possono assumere per nascondere parti di noi:

• Nascondiamo il processo di preparazione della nostra carta. Come l'insegnante che, dopo aver preparato una lezione per ore, lo recita facendo finta di essere conosciuto per tutta la sua vita, preferiamo offrire agli altri solo il "risultato finale" della nostra esibizione. Niente da proiettare false prende o ripete lo script più volte fino a quando non lo memorizziamo; questo è dietro le quinte.
• Nascondiamo il lavoro sporco svolto per ottenere la carta. Il nostro personaggio potrebbe essere incompatibile con tutto ciò che abbiamo fatto per "rendere merito" prima che i produttori ce lo diano. Pensa a un politico che diventa un candidato che vende onestà ... dopo aver gomitato la sua strada verso la cima dell'isola
• Nascondiamo ciò che ci impedirebbe di continuare ad agire. Smettiamo insulti ed evitiamo di reagire alle umiliazioni che possono influire sull'immagine che abbiamo scelto di offrire.

Come ha detto lo stesso Ervin Goffman, "come agenti, gli individui sono preoccupati di mantenere l'impressione di soddisfare molte regole che possono essere applicate per giudicarli, ma un individuo, in quanto attore, non si preoccupa del problema morale di rispettare queste regole, ma il problema amorale di dare un'impressione convincente di soddisfarle. La nostra attività si basa in gran parte sulla moralità ma, in realtà, come recitazione, non abbiamo alcun interesse morale in essa. Come attori siamo mercanti della morale ". Sarà vero?

Teoria dei ruoli, qual è il nostro ruolo nella società? I ruoli mi permettono di sapere qual è il mio ruolo all'interno di un gruppo. Non costruire bene il ruolo o adattarsi a quello imposto, sono alcuni dei pericoli che il ruolo comporta Leggi di più "