Quentin Tarantino, l'estetica della violenza

Quentin Tarantino è uno di quei registi che è riuscito a creare il proprio marchio, il suo segno distintivo. Quando vediamo uno dei suoi film, sappiamo perfettamente cosa troveremo: violenza, musica, attori fetish, primi piani di piedi femminili, scene registrate dallo stivale, abbondanti tributi, ecc. Un mix di aspetti che piacciono al regista, dagli omaggi ai cineasti di film come Alfred Hitchcock kung fu, cinema B e spaghetti western e anche I Flintstones.

Tarantino fa quello che vuole, fa cameo, gioca con il colore, ricicla i piani, reinventa le scene ... e mescolare tutto fino a trovare quello che stavo cercando. Molti potrebbero accusarlo di plagio, ma dobbiamo chiederci se è corretto parlare di plagio quando è qualcosa di pienamente riconosciuto e l'intenzione dell'autore è, precisamente, spostare una scena in un altro film, in un altro contesto, costruire qualcosa di completamente diverso.

Tutti, assolutamente tutti, beviamo dai nostri gusti e dalle nostre influenze e, quando creiamo qualcosa di completamente nuovo nel 21 ° secolo, ricorreremo sicuramente a citare oa reinventare qualcosa che è già stato fatto in precedenza..

Non c'è dubbio che Tarantino abbia bisogno delle sue influenze per costruire i suoi film perché, prima di tutto, è un grande appassionato di cinema. In più di un'occasione, ha sottolineato che, per fare buoni film, non è necessario andare in nessuna scuola, semplicemente, deve esserci una vera passione per ciò che viene fatto.. Dalla passione nasce il cinema, nascono i suoi film e gli indimenticabili bagni in salsa di pomodoro a cui ci sottopone. E, a questo punto, vale la pena chiedersi: perché ci piace così tanto la violenza? Qual è il cinema di Tarantino che lo rende così speciale?

Le chiavi del suo cinema

Nonostante non abbia avuto una formazione da regista, il suo amore per il film lo ha portato alla regia. Tarantino ha preso lezioni di interpretazione e ha lavorato in un negozio di video, un luogo che lui stesso ha citato come fonte di ispirazione. Tra amici e con l'intenzione di fare un film semplice, è emerso Cani serbatoio, o meglio, cosa sarebbe stato Cani serbatoio. Tarantino non vedeva la possibilità di fare un film vero in quel momento, quindi pensò di accontentarsi di una produzione economica e tra amici. tuttavia, il produttore Lawrence Bender ha letto il suo copione e ha proposto di trasformarlo nel nastro che conosciamo oggi.

Tarantino aveva appena creato un segno di identità che lo avrebbe consacrato come regista e lo avrebbe portato a raccogliere molti successi e applausi in futuro. Per quanto riguarda il plagio, Taratino riutilizza le sue fonti di ispirazione dando loro un nuovo significato, mettendoli in una nuova cornice e creando qualcosa di nuovo e originale da loro. Non nasconde le sue fonti di ispirazione, ma le eleva, le rende omaggio e le mostra al pubblico. Quindi, abbiamo, ad esempio: la famosa scena della danza di Pulp Fiction estratto da 8 1/2 di Fellini o il costume di Uma Thurman in Uccidi Bill questo ci ricorda enormemente di Bruce Lee.

Vedere un nastro di Tarantino è un vero esercizio di intertestualità. I suoi film hanno la loro trama e identità, ma sono pieni di allusioni e riferimenti. con Pulp Fiction (1994), Tarantino ha finito come regista e sceneggiatore, catturato l'attenzione del pubblico e della critica e ha vinto il suo primo Oscar per la migliore sceneggiatura originale.

Altri titoli come: Jackie Brown (1997), Dannati bastardi (2009) o Uccidi Bill (2003) finiscono per fondare il marchio Tarantino. infine, i suoi ultimi film sono stati una dichiarazione d'amore per un genere oggi molto dimenticato: spaghettiwestern; con Django Unchained (2012) e L'odioso otto (2015) recupera l'essenza del genere e registi come Sergio Leone, oltre alla figura di Ennio Morricone, compositore di alcune delle colonne sonore più riconoscibili del cinema. Attualmente, Tarantino sta preparando un nuovo film e ha detto che la sua filmografia sarà composta da solo dieci film.

La musica è un altro pilastro su cui è costruito il suo cinema, lo stesso regista ha il compito di scegliere personalmente la colonna sonora. Pertanto, siamo, ancora una volta, di fronte a un grande mix di influenze e stili. Sebbene siamo nella Francia occupata dai nazisti, Tarantino ci delizia con un cinema che brucia al ritmo di Cat People di David Bowie. Tarantino non si preoccupa troppo degli anacronismi, ma fa in modo che i pezzi del puzzle finiscano bene.

Tarantino e il gusto per la violenza

Se qualcosa definisce il cinema di Quentin Tarantino, è violenza. Una violenza totalmente esplicita, Bagni di sangue che, a volte, toccano l'assurdo e portano a ridere. Non ci interessa troppo se un personaggio muore o vive, perché la verità è che ci sono pochi con cui entrare veramente in empatia, un buon esempio di ciò si potrebbe trovare in L'odioso otto. Quando andiamo a vedere un nastro di Tarantino, non ci aspettiamo di trovare personaggi accattivanti o che restino troppo a lungo con la vita sullo schermo, andiamo a vedere sangue, violenza e a ridere con esso.

La musica, insieme alla sua narrazione disordinata e ad una esplicita violenza che è anche bella, ci regala delle scene che, lungi dal dispiacerci, amiamo. La famosa scena del taglio dell'orecchio Cani serbatoio, ad esempio, è animato dalla musica e dalla danza e, a sua volta, è una "replica" di una scena del film Django (Corbucci, 1966). In questo modo, la violenza cessa di essere a disagio e diventa oggetto di gioia.

La violenza può essere qualcosa di divertente? Dov'è il limite? A questo punto, Tarantino ha citato in diverse occasioni che il suo cinema non è altro che una fantasia, una finzione con cui divertirsi. Non dovremmo chiederci se quella violenza è morale o no, dovremmo, semplicemente, goderne. Una violenza che, allietata dalla musica e carica di giochi di contrasto, è attraente, estetica. Non è lo stesso vedere un film in cui la violenza è rappresentata come una realtà, in un modo molto crudo, per vedere un film in cui la violenza non è altro che una scusa per l'intrattenimento.

Tarantino, inoltre, ha fatto allusione ai nastri di kung fu in cui anche la violenza è presente e nessuno mette in dubbio la loro moralità, perché sono puro divertimento. Di fronte a un film di violenza cruda, ingiusta o reale come La passione (Mel Gibson, 2004), L'esperimento (Oliver Hirschbiegel, 2001) o irreversibile (Gaspar Noé, 2002), sicuramente non sentiremo alcun piacere, ma piuttosto il contrario: il disagio. Qualcosa che non accade quando guardi un film di registi come Martin Scorsese o Quentin Tarantino, dove la violenza è più una catarsi, una liberazione e purificazione attraverso le immagini.

Questo non è qualcosa di nuovo, ma Aristotele lo ha sottolineato nella sua poetica, dove ha fatto un'analisi approfondita della tragedia greca e di tutto ciò che comportava. Perché i greci sono venuti a vedere rappresentazioni in cui la violenza o l'incesto apparivano sulla scena? Proprio perché erano soggetti tabù nella società, di passioni che vivono nell'essere umano e che sono represse dalla loro immoralità. In questo modo, quando si partecipa ad uno spettacolo di stile, si produce la catarsi, cioè la purificazione delle emozioni.

Questa domanda sarebbe stata sviluppata successivamente da alcuni autori psicoanalitici come Freud. Pertanto, il gusto per la violenza sembra non essere qualcosa di esclusivo della contemporaneità, o del cinema, ma piuttosto è qualcosa che è sempre stato collegato agli umani; qualcosa che, in un modo o nell'altro, abbiamo cercato di catturare nell'arte. Tarantino ci ricorda sempre che il suo cinema non è altro che una fantasia, non è reale e, quindi, ci piace così tanto. È una catarsi, un gioco con il nostro subconscio, con passioni ed emozioni; e, senza dubbio, è un cinema da godere.

"Non sono andato a nessuna scuola di cinema, sono andato solo al cinema".

-Quentin Tarantino-

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