Ed Wood, l'entusiasmo del peggior regista

Ed Wood era un regista, sceneggiatore, attore e produttore cinematografico che desiderava vedere le sue creazioni sul grande schermo, passare alla storia del cinema; e in un certo senso, ci è riuscito. Ma forse non nel modo in cui si aspettava, ma dopo la sua morte, è stato descritto come "il peggior regista della storia". Il tuo film Pan 9 dallo spazio esterno È stato valutato, a sua volta, come il peggior film della storia e come il primo film Z, sottogenere del cinema B, qualità inferiore e budget inferiore.

Tuttavia, il passare del tempo ha dato a Wood il riconoscimento di "regista cult" e registi come John Waters o Tim Burton lo citano tra le sue influenze. Ed Wood era così cattivo? La verità è che la qualità dei suoi film lascia molto a desiderare: incoerenze nella sceneggiatura, problemi di continuità, microfoni in vista, scene di archivio, decorazioni in cartone e una serie di problemi che rendono i tuoi film tutt'altro che credibili.

Il rifiuto da parte dei produttori del lavoro di Wood ha portato ad un budget molto limitato che, insieme agli scarsi progressi tecnologici dell'epoca, ha portato alla scarsa qualità dei suoi film. È vero che non era un perfezionista e Poco gli importava degli errori o delle incongruenze, ha appena girato uno scatto e credeva che il cinema andasse oltre la perfezione, che tutto fosse credibile.

Ma nonostante i loro errori, c'è qualcosa di accattivante nei loro nastri, un'essenza unica. Non lasciamo da parte il fatto che, nella società degli anni '50, alcuni temi potrebbero essere considerati provocatori e, di conseguenza, molti dei loro nastri non verrebbero presi sul serio. Questo è quello che è successo con Glen o Glenda, un film in cui Wood ha finto di muoversi con una storia personale sul travestitismo, anche se ha causato più risate che commozione cerebrale.

Ed Wood: il film biografico

Tim Burton è stato immerso nel 1994 nell'avventura di portare la storia di questo regista sul grande schermo. Burton ha citato innumerevoli influenze del cinema B, specialmente del terrore, qualcosa che è stato riflesso durante la sua filmografia.

Tra le sue influenze, troviamo Ed Wood. Burton ha visto Pianifica 9 dallo spazio esterno nella sua infanzia e ne conserva un buon ricordo. I loro film possono essere pieni di errori, ma c'è qualcosa che non mancano: entusiasmo. Ed è proprio quell'entusiasmo che Burton ci regala nel film biografico.

A differenza di Wood, Burton è totalmente coerente e ci regala un film perfettamente narrato, piacevole in tutti gli aspetti. Burton aveva una sceneggiatura eccezionale e attori esperti: Johnny Depp e un magnifico Martin Landau. Ma non tutto era roseo, perché all'epoca Burton decise di girare il film in bianco e nero, i problemi apparvero con la compagnia di produzione che decise di dissociarsi dal progetto.

Burton voleva catturare l'essenza dell'epoca, del Lugosi e del cinema B degli anni '50 e, per questo, era essenziale che la storia fosse raccontata in bianco e nero. Il film è stato presentato per la prima volta nel 1994 e, sebbene non abbia ottenuto un buon supporto al botteghino, è stato premiato con due Oscar: miglior trucco e miglior attore non protagonista. Entrambi i premi sono legati a una delle figure chiave del film: Bela Lugosi. La figura del mitico attore prende vita grazie ad un trucco eccezionale (supportato dal bianco e nero) e alla sublime interpretazione di Landau.

Ed Wood è, per molti, uno dei migliori film della filmografia di Burton. Parliamo di un lavoro con personalità, che non ha nulla da invidiare ad altri film del regista e di quello riesce a trasmettere l'essenza di un'epoca, l'altra faccia di Hollywood e recupera figure tanto significative quanto Lugosi o Wood stesso.

Un omaggio al cinema

Oltre l'omaggio a Ed Wood, il film è un omaggio al cinema B stesso: il film è un'ode al cinema, agli anni '50, ai film in bianco e nero e alle "vecchie glorie" punite dal cinema come Bela Lugosi. Già nei titoli di coda percepiamo una certa nostalgia, una certa magia che il cinema più attuale sembra aver dimenticato.

Il film inizia con lapidi in cui vengono letti i nomi degli attori, in vero stile Wood, ci sono immagini di tentacoli e dischi volanti; poi, una musica oscura ci accompagna in una stanza buia e misteriosa. La telecamera entra nella stanza dove una bara si trova sotto una sinistra finestra; all'esterno, la tempesta disegna un palcoscenico oscuro.

La bara si apre e Jeffrey Jones, caratterizzato da Criswell, sembra spiegare che quello che stiamo per vedere è la vera storia di Ed Wood. Questa introduzione, così caratteristica del cinema B, è davvero magnetica e termina con un movimento brillante della telecamera attraverso la finestra, cioè immergendoci nell'oscurità della tempesta. La scena finale ci porta all'inizio, ma con un movimento della telecamera al contrario, ci riporta nella stanza e chiude la bara; qualcosa, semplicemente, magico.

Un altro elemento significativo è il segno di Hollywood, presente in diversi momenti del film, lo vediamo in alto, ma accompagnato da tuoni e oscurità. Invitandoci a pensare che, forse, la mecca del film non è meravigliosa come siamo stati portati a credere. Al contrario, Burton ci conduce a uno studio dei più poveri e rudimentali, mostrando l'altra faccia del settore, la crudeltà di Hollywood. Tutto il nastro è un omaggio, è pieno di allusioni e raccontato in dettaglio; una vera gemma con note di umorismo e nostalgia.

Ed Wood: l'epitome dell'entusiasmo

Wood era conosciuto per il suo grande amore per il cinema, per la sua passione, anche se il suo talento era terribilmente in discussione. Ed Wood si sentiva come Orson Welles, era convinto di poter fare qualcosa di grosso, qualcosa di importante e si fidava delle sue capacità di esibirsi contemporaneamente a sceneggiatore, produttore, regista e attore.

Burton ci presenta nel suo nastro un personaggio accattivante, innocente, con l'illusione di un bambino. Wood, nonostante le dure critiche e avversità, non ha mai perso il sorriso, ha creduto in se stesso e ha continuato a girare film a basso budget.

Riuscì a stringere amicizia con Bela Lugosi, l'attore ungherese che godette di grande popolarità per la sua interpretazione di Dracula. Burton ha visto in questa amicizia un riflesso di quello che è successo a Vincent Price, un attore molto popolare nei film horror e al quale Burton, come ha fatto Wood con Lugosi, gli ha dato quello che sarebbe stato l'ultimo ruolo della sua carriera.

Ed Wood è stato caratterizzato dal suo carisma ed è che, nonostante il rifiuto da parte dell'industria, è riuscito ad aggiungere la forza del suo più vicino, che si è battezzato per ottenere finanziamenti da un gruppo religioso e che Wood potrebbe filmare Pianifica 9 dallo spazio esterno. Il suo insolito ottimismo lo ha consolidato come personaggio che ha suscitato interesse tra il pubblico, senza andare oltre, c'è la Chiesa di Ed Wood, un'organizzazione di crescita spirituale ispirata alla figura del regista.

Alla fine della sua vita, quel caratteristico ottimismo svanì e Wood morì rovinato e con gravi problemi con l'alcol. Burton riesce a catturare l'essenza del personaggio e ci regala un film pieno di ottimismo, speranza. Un nastro nostalgico che ci invita a ricordare questo particolare regista, ad essere ottimista di fronte alle avversità e pensare che, forse, in altri tempi, il destino di Wood sarebbe stato diverso.

"Tutti possono essere un cattivo regista, ma non tutti possono essere i peggiori".

-Tim Burton-

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