3 film con un potente messaggio femminista

L'8 marzo abbiamo fatto la storia. Le donne, in uno slancio di coraggio che raramente era stato visto in modo così trasversale e massiccio, hanno fatto le nostre strade per la prima volta e ci hanno sentiti ruggire. Niente sarà lo stesso da quel giorno.

Ognuno con il suo zaino emotivo sulla schiena, sapendo che soffriamo di quella lastra invisibile ma pesante sopra di noi, riusciamo a elevare il nostro spirito, urlare la nostra rabbia, collettivizzare i nostri dolori e unire le nostre richieste.

Con una giacca o i dreadlocks, con il lavoro di un direttore di banca o studiando all'istituto, eravamo tutti lì perché viviamo allo stesso modo: disuguaglianza, violenza e il soffitto di vetro tra molte altre cose. Viviamo tutti sotto questa oppressione, ma le storie che lo riflettono sono molto diverse.

I seguenti film riflettono la lotta di tre donne per andare avanti in un mondo di uomini, dove sono stigmatizzati, vengono attaccati e non vengono rispettati. Tutti si riempiono di coraggio e coraggio, come le storie che spesso ci circondano nella nostra vita reale. Tutti loro con un potente messaggio femminista.

Una donna sotto influenza, un messaggio femminista contro lo stigma della malattia mentale nelle donne

Diretto da John Cassavetes, uno dei più acclamati registi americani indipendenti, il film racconta la difficile situazione familiare vissuta a causa della madre, Mabel; interpretato maestosamente da Gena Rowlands. Per questo ruolo ha vinto il Golden Globe come migliore attrice ed è stata nominata per un Oscar.

Nel film vediamo come Mabel ha alcune espressioni molto particolari, alcuni tic un po 'impertinenti ma non un comportamento violento o minaccioso. Suo marito, Nick, è un lavoratore interpretato da Peter Falk (il famoso attore di Columbo); chi la osserva come se qualcosa fosse continuamente sbagliato in lei.

In un ambiente di testosterone innescato, Mabel fa il cibo, si preoccupa che gli ospiti e i colleghi di Nick stiano bene e vuole che tutto vada bene, c'è spazio per divertirsi. È vero che il suo comportamento è peculiare, forse non controlla i limiti della cordialità o della gentilezza, ma fa uno sforzo perché tutti stiano bene.

Nick, tuttavia, non smette di etichettare il suo comportamento, urla contro di lui e non apprezza nulla di quello che fa. Lo umilia di fronte a tutti e non rispetta il suo spazio, il suo modo di esprimersi al mondo.

Senza contare eventuali spoiler, posso solo dire che nel corso del film lo vediamo forse le persone intorno a lei non sono abituate a una personalità peculiare, piena di sensibilità e affetto nei confronti della sua famiglia. Le sue reazioni sono sempre più estreme perché il comportamento di suo marito è incongruo e soffocante.

Nick non sa come trattare sua moglie, si contraddice in quello che dice, nel modo in cui la guarda e, infine, nel modo in cui la tratta. A quei livelli di comunicazione, Mabel è intrappolata. Chi dice che ti ama di più è colui che più stigmatizza il mondo. Forse lui e altri pensano che una donna di eccessiva espressività possa essere seriamente disturbata.

In quel momento viene lanciato il potente messaggio femminista: i bambini, che non hanno ancora interiorizzato i pregiudizi degli adulti, amano il modo di essere della madre, la sua particolarità e la sua intensa espressione di affetto. Forse l'influenza sotto la quale Mabel era era quella dell'ignoranza e del machismo, non quella di un disturbo psichiatrico.

Alanis, un messaggio femminista di autosufficienza

Alanis (Sofia Gala Castiglione) è una prostituta argentina che è la madre di un bambino che lavora in un appartamento accanto a un altro compagno di classe, Gisela. Un giorno la polizia va nell'appartamento per accusare Gisela di traffico e Alanis viene espulso, costretto a trovare un posto dove dormire con suo figlio.

Va alla ricerca della vita come può, anche andando a casa dei suoi clienti con suo figlio. La situazione di Alanis è disperata ma lei non lo apprezza. Con un incredibile stoicismo e integrità, Alanis non ha tempo per lamentarsi. Ancora una volta, Alanis deve sopravvivere.

Non presta attenzione ai messaggi che la vittimizzano, a coloro che la insultano oa quelli che le permettono di vedere che è una cattiva madre. Nessuno gli ha dato niente, ma neanche lui vuole essere riconosciuto per questo. Vuole semplicemente sentire di avere le redini della propria vita e di poter dare un tetto dove suo figlio possa vivere.

Non dà tempo mentre guardiamo il film a giudicarlo. Non dà luogo. Alanis non lascia spazio, perché non mostra il minimo interesse nel dare una diversa direzione alla sua vita. Non sa davvero cosa vuole ma, invece di sentirsi dispiaciuto per lui, a poco a poco ci lascia senza parole.

Pensa al presente e questo è il più tollerabile possibile, senza dover rendere conto a nessuno. Questo è il suo messaggio femminista. Controverso e diretto, perché non obbliga nessuno a vittimizzare o stigmatizzare. Rende la sua vita e gli dà esattamente la stessa cosa che alcuni potrebbero vedere come feccia. È sicura di ciò che è e non gioca nulla con essa: né per darti la ragione né per prenderla da te.

Paulina, un messaggio femminista sui propri criteri

Paulina (Dolores Fonzi) è una donna che ha tutto. Di una buona famiglia di Buenos Aires, con un futuro professionale davanti a lei che si presenta senza molte complicazioni, una formazione squisita e un fidanzato e un padre che la amano e la rispettano.

Ha alcune preoccupazioni che non dovrebbero essere la figlia di un ricco avvocato e circondato da un ambiente borghese. Paulina sogna di fare qualcosa nella sua professione che si riflette davvero nella pratica, qualcosa che migliora la vita delle persone e vuole farlo mentre è in prima linea nel combattimento.

Ecco perché decide di insegnare in una scuola in una regione dell'Argentina colpita da povertà, violenza e disoccupazione. Lui sa e sente che è lì dove hanno più bisogno di qualcuno che li tenga in considerazione e che si preoccupi di insegnarli e di far loro sapere quali sono i loro diritti solo per il gusto di essere persone. Tutti pensano che sarà temporaneo, ma è pronta a tutto e senza una scadenza nella sua testa.

Quando arriva al posto si sente eccitata e sfidata da un ambiente che non conosce ma che rispetta. Una notte, dopo aver bevuto qualche drink a casa di un nuovo amico della zona, Paulina prende la sua bicicletta e torna a casa. Sulla strada, alcuni uomini la aggrediscono e la violentano.

Da qui, molto probabilmente qualsiasi spettatore può arrivare a sentirsi a disagio e non riuscire a entrare in empatia con le decisioni del protagonista. È convinta che quando si tratta di poveri, non c'è giustizia, solo colpevole.

Ecco perché sarà lei a essere responsabile di sapere perché questo le è successo e lei non esita a tornare al suo lavoro e indagare su chi sono stati quelli che l'hanno fatto. Dopo aver appreso che è incinta, Paulina prenderà un'altra decisione inaspettata che finirà per spasimare la pazienza di chi la circonda.

Questa è Paulina. Una donna che prende le sue decisioni senza fingere di essere un'eroina, semplicemente seguendo i suoi criteri nonostante tutto. Questo è il messaggio femminista. Sebbene si creda che tutte le donne si comportino allo stesso modo di fronte a un evento traumatico, ci sono migliaia che fanno quello che i loro criteri indicano, senza pretendere di essere convalidati da nessuno.

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