JMW Turner biografia di un pittore tormentato dal mare

JMW Turner era un pittore inglese specializzato in paesaggi e rappresentazioni narrative; forse uno dei più importanti precursori dell'impressionismo francese. I suoi dipinti, molto apprezzati allo stato attuale, si distinguono per i loro colori luminosi e le loro atmosfere luminose.

Joseph Mallord William Turner, noto solo per il suo cognome, era un pittore britannico della s. XIX. All'età di 10 anni fu mandato a vivere fuori Londra, nel Middlesex, dove iniziò le superiori. Tuttavia, ha presto abbandonato questa educazione. Con soli 14 anni, Turner è accettato come studente presso la Royal Academy of Fine Arts.

Durante i suoi primi anni come artista, il giovane Joseph si dedicò alla produzione di acquerelli. Alcune delle sue opere furono vendute ai clienti del barbiere di suo padre; così, questi clienti furono il primo mercato del pittore.

I primi anni del pittore

Fin da giovanissimo, Joseph preferì viaggiare e conoscere nuova terra durante le vacanze invece di tornare nella sua città natale. Già da questo momento, i suoi gusti per i paesaggi e le scene naturali cominciarono a prendere piede. Tuttavia, la sua tecnica era ancora molto simile a quella degli altri pittori inglesi del momento: piuttosto rigida.

Poco prima di compiere 20 anni, nel 1794, JMW Turner conosce le opere di pittori scozzesi come John Robert Cozens. Questo ti aiuta ad ampliare la tua visione sulla pittura di paesaggio e produrre pezzi più fantasiosi.

Anche per le attese del momento, Joseph è un artista eccezionale. Dall'età di 21 anni espone pezzi annuali nella Royal Academy, un onore riservato a pochi. Nonostante ciò, Turner non è mai stato un uomo dai modi raffinati e dai gusti borghesi.

Ha sempre mantenuto l'accento tipico delle zone povere di Londra e non gli piaceva indossare abiti considerati all'epoca eleganti. Inoltre, fin da giovanissimo era un uomo di maniere scortesi e gesti bruschi. Sebbene il critico abbia acclamato il giovane pittore, alcuni artisti contemporanei di Turner lo schernivano per la sua balbuzie.

Tra cieli diffusi e contorni sfumati

Già nei primi lavori di JMW Turner, intorno al 1805, è possibile vedere il modo originale del pittore di rappresentare il paesaggio. L'enfasi sulla luminosità, l'atmosfera e quel modo drammatico e molto romantico di presentare le scene.

I confini tra cielo e terra nei loro paesaggi diventano sempre più sfocati, e la topografia viene sacrificata per far posto al colore. Gli effetti della luce stanno diventando i protagonisti indiscutibili delle sue opere.

Nel 1815 il grande vulcano Tambora esplode in Indonesia. La cenere vulcanica ha colpito l'intero emisfero settentrionale del pianeta. Per almeno tre anni, il cielo sembrava essere sempre nuvoloso e i tramonti si illuminarono. Secondo un'indagine condotta dall'Accademia di Atene in Grecia, è possibile che i colori nei cieli delle opere di Turner siano dovuti all'alto livello di cenere vulcanica nell'atmosfera.

JMW Turner, mentre dipinge un gran numero di dipinti, legge anche con grande avidità. Divertiti con Lord Byron e anche con William Shakespeare. Tra il 1815 e il 1820, Joseph viaggia per l'Europa visitando le grandi capitali dell'arte. Il tuo soggiorno in Italia segna sicuramente il tuo stile e il tuo modo di dipingere. Dopo aver visitato Roma, il colore nelle opere di Turner diventa ancora più puro e luminoso.

Turner era sempre un uomo che preferiva il movimento e l'azione sulla vita sedentaria. Per questo motivo, ha costantemente cercato modi di viaggiare. Durante gli anni seguenti, Turner visitò un gran numero di posti in Inghilterra e in Scozia per trovare paesaggi meravigliosi. Dopo la morte di suo padre nel 1829, Turner preferirebbe stare vicino alle coste inglesi, con i suoi colori nebbiosi, il suo vento e i suoi giardini.

La vecchiaia del grande JMW Turner

Durante i suoi ultimi anni, Joseph diventa molto più ricco, più famoso e più scontroso che mai. Sempre più ritirato e concentrato sulla pittura come forma di espressione, non coltivò troppe amicizie.

Nel 1846, Turner vive in una piccola casa sulle rive di un fiume a Chelsea con una donna vedova. Tuttavia, non smette di viaggiare. Dopo molti anni di permanenza nel paese, Turner torna a esplorare l'Europa. Durante gli ultimi 15 anni della sua vita, Turner produce circa 19.000 disegni e dipinti.

Joseph Turner muore a Chelsea nel 1851, e nel suo testamento dona tutte le sue opere alla National English Gallery. Le sue opere sono sopravvissute nel corso degli anni grazie agli sforzi della Tate Gallery di Londra.

L'evoluzione dei colori e della luce nei dipinti di Joseph ha servito come base per vari ricercatori a suggerire che il pittore soffrisse di demenza. Gli esperti indicano che l'astrazione dei suoi dipinti può essere interpretata attraverso la psicologia. Tuttavia, può essere semplicemente che i colori e la luce diffusa indicano un disturbo della visione.

JMW Turner è stato un pioniere nello studio della luce, del colore e dell'atmosfera. Le sue opere sono state di ispirazione per molti impressionisti francesi. Tuttavia, a differenza degli impressionisti, Joseph credeva sempre che fosse compito dell'arte esprimere argomenti di interesse narrativo. Per questo motivo, I paesaggi di Turner non sono semplici paesaggi, sono narrazioni mitologiche, storiche o letterarie.

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