Definizione e benefici di Art Therapy

Le arti, come tutte le espressioni non verbali, favoriscono l'esplorazione, l'espressione e la comunicazione di aspetti di cui non siamo consapevoli. In questo senso, lavorare con le emozioni attraverso l'arteterapia migliora la qualità delle relazioni umane perché si concentra sul fattore emotivo, essenziale in ogni essere umano, aiutandoci ad essere più consapevoli degli aspetti oscuri e quindi facilitando lo sviluppo della persona (Duncan, 2007).

La terapia artistica si preoccupa della persona. Non è un progetto su di lei, ma un progetto con lei dal suo disagio e desiderio di cambiamento. Basato su differenze personali e culturali, cerca di aggiornare le condizioni della produzione creativa, di percepire le specificità dei mezzi utilizzati e di comprenderne l'impatto (Bassols, 2006).

L'arte terapia può essere definita come una disciplina con specificità e limiti specifici. È un aiuto - terapia per alcuni - che usa le arti plastiche come mezzo per recuperare o migliorare la salute mentale, il benessere emotivo e sociale della persona. Gli obiettivi della terapia artistica sono gli stessi di quelli della psicoterapia.

Questo aiuto si concentra sull'arte come forma di comunicazione, in questo modo aiuta ad esprimere e comunicare sentimenti, facilitando la riflessione, la comunicazione e consentendo i necessari cambiamenti nel comportamento. La creazione artistica, presa come azione, mette in moto un processo: lo spazio terapeutico interviene e irrompe nella realtà, rivalutandola.

"Il mondo è pieno di piccole gioie: l'arte consiste nel saperle distinguere"

-Li Tai-Po-

Le arti che vengono utilizzate nella terapia psicologica

Le arti visive sono quelle utilizzate in terapia. Parliamo di pittura, argilla, collage, arti performative come recitazione, storie, teatro di reminiscenza, giochi di ruolo, burattini. La musica usa il ritmo, il suono, la voce, gli strumenti e nella scrittura si possono usare generi diversi. L'arte terapia è un modo di dire la verità giocando sul simbolico. Le esperienze nella creazione possono rappresentare atti di aggressione, abbandono, perdita, sentimenti, e lo fanno indirettamente, senza intenzionalità (Bassols, 2006).

Nel teatro, drammatico o con burattini, il paziente parla in lui attraverso il carattere. È l'arte di agire attraverso il personaggio immaginario, un processo di creazione individuale e / o collettiva che si trova tra due mondi: realtà e finzione. Nelle produzioni con l'argilla si instaura un dialogo con il soggetto, si tratta di favorire il re-incontro della persona con il materiale e di accompagnarlo nel viaggio che va dall'argilla verso se stesso.

Nella pittura, viene presa una prima fase di sblocco, lasciandosi trasportare dalle immagini che arrivano, dai tratti, dalle forme, dai colori, cercando la mano per fuggire dalla censura dell'occhio, come una disinibizione, per organizzarla in un secondo momento e pian piano per accedere alle profondità del persona.

Nella danza c'è all'inizio, un momento di consapevolezza del movimento stesso, nel senso di ascoltarlo e ascoltarlo attraverso quel dinamismo, consentendo successivamente un approccio a se stessi e facilitando la comunicazione con l'altro. Nel lavoro vocale, la voce naturale viene ricercata e utilizzata, la respirazione non è bloccata; è creato e trasformato da improvvisazioni, combinando varie qualità sonore.

Da parte sua, la scrittura consente nuovi modi di giocare con l'immaginazione dalle proprie esperienze ed esperienze. Situazioni e compagni immaginari compaiono, itinerari diversi, fino ad arrivare alla ricreazione di storie e storie nella finzione.

"Lo scopo dell'arte è dare corpo all'essenza segreta delle cose, non copiare il loro aspetto"

-Aristotele-

Lavora con le emozioni in arteterapia

Le emozioni sono di fondamentale importanza nello sviluppo e nell'esperienza umana. Nella terapia artistica, lavorare con le arti aiuta lo sviluppo personale ed emotivo. Quattro fasi sono utilizzate per lavorare con le emozioni in arteterapia: nominare, esplorare, sperimentare e integrare. Le emozioni sono la nostra forma primaria di comunicazione e possono essere più importanti delle parole. Se le parole non sono accompagnate da emozioni appropriate, difficilmente credono ((Duncan, 2007).

Normalmente quando esprimiamo qualcosa con emozione, usiamo gesti, immagini, metafore verbali e toni di voce per comunicare meglio con le altre persone. Ci aiutano a capire ed esprimere molto più delle sole parole, quando le emozioni sono congruenti con queste parole. Le arti, come tutte le espressioni non verbali, favoriscono l'esplorazione, l'espressione e la comunicazione di aspetti di cui non siamo consapevoli.

Lavorare con le emozioni attraverso l'arteterapia migliora la qualità delle relazioni. Si concentra sul fattore emotivo, aiutandoci ad essere più consapevoli degli aspetti oscuri e quindi facilitando lo sviluppo della persona. Le emozioni di base, come paura, rabbia, gioia, amore, tristezza e sentimenti spiacevoli sono essenziali e necessari per l'equilibrio emotivo di tutte le persone.

Tutte le emozioni influenzano le nostre capacità cognitive, la nostra salute fisica e le nostre prestazioni professionali. Alla salute dell'intelligenza emotiva contribuisce la capacità di esprimere, prima di una situazione, emozioni adeguate, a livelli conseguenti. Implica anche la capacità di avere la manifestazione emotiva dell'altro in modo appropriato e per empatia.

Lavorare con le arti aiuta lo sviluppo personale ed emotivo. L'inconscio lavora più con i simboli che con le parole ragionate, quindi, l'uso di l'arte facilita il processo di riflessione e il suo sviluppo. Molto più può essere comunicato attraverso le arti, specialmente inconsciamente, poiché le immagini trasmettono più delle parole e offrono un mezzo sicuro per esplorare soggetti difficili.

"Gli specchi sono usati per vedere la faccia; l'arte per vedere l'anima "

-George Bernard Shaw-

Benefici della psicoterapia artistica

L'arte terapia è utile in termini di possibilità di sviluppare abilità interpersonali, comunicare facilmente il paziente con altre persone nel loro ambiente, grazie alla facilità di espressione che questa terapia propone. Inoltre, è molto utile gestire il comportamento, aumentare l'autostima ed evitare gli effetti che l'ansia produce.

Qui illustriamo i vantaggi della terapia artistica sulle persone che la praticano:

1. Espressione di sentimenti difficili da verbalizzare

A volte è difficile esprimere ciò che sentiamo o ciò che pensiamo nei modi più tradizionali, ecco perché l'arteterapia, essendo uno strumento che usa e sviluppa l'espressione, può aiutarti a dare forma a quei pensieri e sentimenti che sono più difficili da lasciare vieni fuori.

2. Sviluppo di capacità di coping in buona salute

Il fatto di affrontare i sentimenti e le emozioni in modo creativo può aiutare quando si tratta di modificare quei comportamenti o abitudini che sono stabiliti e che vengono eseguiti ogni volta che le emozioni devono essere espresse. Usare l'arteterapia quando si sta attraversando un triste processo emotivo cercando di usare quell'emozione per creare, può aiutare quando si affronta la situazione in modo ottimale.

3. Esplorazione dell'immaginazione e della creatività

L'uso di questo tipo di terapia fa sì che la persona migliori la sua capacità di creare e immaginare, oltre a migliorare queste capacità lavorando in modo mirato e con l'aiuto del terapeuta.

4. Migliora l'autostima e la fiducia

Il controllo che possiamo fare qualcosa da soli ci porta a raggiungere una maggiore stabilità emotiva. Allo stesso modo, il raggiungimento degli obiettivi proposti ci fa aumentare noi stessi la sicurezza e alimenta il pensiero che stiamo facendo bene.

5. Identificazione e chiarimento delle preoccupazioni

Il fatto di esprimere nel mondo esterno ciò che ci interessa internamente ci fa vedere in un modo più pratico e accessibile quei concetti che non possiamo comprendere. Le idee astratte che solo osservandoci da una prospettiva esterna possono essere integrate nella nostra conoscenza.

6. Aumento della capacità di comunicazione

Utilizzare la modalità artistica per esprimere se stessi fa acquisire nuovi strumenti per avere una buona comunicazione, sia con gli altri che con se stessi. Il fatto di essere in grado di esprimere ciò che costa verbalizzare allena la capacità di espressione in un modo più chiaro e più in accordo con ciò che si vuole comunicare.

7. Miglioramento delle capacità fisiche

L'arte terapia usa solitamente il corpo per esprimere ciò che non possiamo dire, quindi questo tipo di terapia favorisce anche le persone che hanno difficoltà nell'eseguire movimenti o nel coordinarli.

8. L'arte riduce i livelli di stress e ansia

Lo svolgimento di attività legate all'arte e alla creatività offre alla persona un'esperienza in cui sono ridotti sia il livello di stress che l'ansia. Le persone che svolgono questo tipo di terapia trovano queste attività rilassanti.

9. Motivare l'esercizio del pensiero e aiutare la riflessione

Il pensiero scientifico va oltre ed è anche legato alla capacità di essere autonomo o risolvere i problemi della vita quotidiana.

10. Miglioramento della concentrazione, attenzione e memoria 

Per la nostra vita quotidiana è importante imparare a concentrarsi. Avere una buona capacità di concentrazione ci aiuta enormemente ad essere più efficaci quando svolgiamo qualsiasi compito. I benefici di avere una buona concentrazione sono molti: aumentano la nostra memoria, la nostra efficacia nel prendere decisioni, la nostra precisione e la nostra agilità nella sfida che abbiamo in mano.

Le aree di applicazione della terapia artistica sono la salute fisica, la salute mentale, il benessere emotivo e il benessere sociale in diversi settori della popolazione. Nel caso di quelle persone che richiedono un monitoraggio specifico dell'espressione e del movimento del proprio corpo, l'arteterapia può essere applicata attraverso le tecniche studiate in psicoterapia.

L'uso della terapia artistica è fattibile sia nei bambini che negli adolescenti e negli adulti, con il vantaggio di poter essere applicato a livello terapeutico ea livello educativo. In quest'ultimo caso, le tecniche cognitivo-comportamentali possono integrare l'uso della terapia artistica (o viceversa), per istruire su quegli aspetti che influenzano direttamente lo sviluppo educativo.

"Se qualcuno, anche volgare, potesse raccontare la propria vita, scriverebbe uno dei più grandi romanzi che sia mai stato scritto"

-Giovanni Papini-

Vincent Van Gogh e il potere della sinestesia nell'arte Vincent Van Gogh ha spiegato che per lui i suoni avevano colori e che certi colori, come il giallo o il blu, erano come fuochi d'artificio. Leggi di più "

Riferimenti bibliografici

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