5 film che ci dicono ciò che nessuno ci dice

Ci sono film che non sono fatti per piacere, ma che ci danno il piacere di esistere. Sono film con un'estetica di "acciaio ossidato", così aspro e iperrealistico che ci fa intravvedere che lo scopo del suo creatore non è mai stato di impressionare, ma di sensibilizzare. E questo ha sempre un impatto.

Ovviamente, certi tipi di lavori, come certi cibi, non dovrebbero essere assaggiati come al solito, ma sono le tue risorse attenzionali a metterti in guardia: hanno bisogno di giorni per digerire e capirsi.

Nonostante ciò, ciò che ci insegnano non può mai assomigliare a una finzione di violenza gratuita e sensazionalista, al contrario. Molti di questi film, nonostante la loro durezza, contengono messaggi pieni di contenuti sociali e ideologici, mostrandoci le miserie umane e i meccanismi che li alimentano. La sua idea, che conoscendoli si riproduca il meno possibile.

In questo articolo vi mostriamo alcuni titoli che possono essere chiamati "maledetti" per la loro crudezza, ma benedetti dal loro messaggio. Da non perdere, anche se è uno per anno bisestile!

Saló e i 120 giorni di Sodoma (Pier Paolo Passolini, 1976)

Forse uno dei film più impressionanti nella storia del cinema, si ispira al degrado illustrato trasmessoci dalla lettura del marchese di Sade, nella ferita sanguinante del fascismo europeo e nei circoli dell'inferno del poeta Dante. Il film riflette in modo simbolico la brutalità esercitata nella città italiana di Salò, l'ultimo baluardo del sogno degradato di Benito Mussolini.

Il regista del film è l'indimenticabile ma anche interrogato Pier Paolo Passolini, dichiarato omosessuale e comunista in un'Italia ancora fortemente repressiva. Lo stesso Passolini ha vissuto questa violenza fascista nella sua casa, sotto l'educazione di un padre autoritario e violento che ha segnato il suo personaggio e il suo lavoro.

Il messaggio del regista è chiaro: mostra come l'essere umano può degenerare in qualcosa di assolutamente spregevole solo dal suo desiderio di potere e dal bisogno -socialmente creato- di superiorità; basato, a sua volta, sull'annientamento dell'altro attraverso l'umiliazione più assoluta.

Dobbiamo parlare di Kevin (Lynne Ramsay, 2012)

Di fronte ad altri film, in questo ci sono due fenomeni straordinari: l'interpretazione di Tilda Swinton e la scelta di diversi attori nelle diverse età del protagonista, Kevin. Il film rende il colore rosso e l'angoscia esistenziale di una madre i suoi alleati infallibili per renderlo un film carismatico e indimenticabile.

Dal punto di vista psicologico, il film è molto interessante per analizzare diversi fenomeni: il doppio legame così spiegato e criticato che ha esposto la psicoanalisi, il culpabibildad sociale gettato su una madre da tutto ciò che i suoi figli fanno o il conflitto interiore di una donna che prova amore per suo figlio ma che, allo stesso tempo, prova rifiuto nei suoi confronti e cosa ha significato l'esperienza della maternità nella sua vita.

Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)

A volte, per quanto si cerchi di catturare il significato e il fascino della relazione tra due persone in un film, non si raggiunge la connessione prevista con il pubblico. Non succede con questo film, in cui il rapporto tra Lilja e la sua amica Volodia sfonda lo schermo e la sensibilità dello spettatore in un colpo solo.

Il film racconta la vita dolorosa della giovane russa Lilja, abbandonata dalla madre per trasferirsi con il suo ragazzo negli Stati Uniti, lasciando sua figlia in un quartiere depresso in condizioni di totale impotenza. La selvaggia innocenza di Lilja sarà tradita in tutto il film in numerose occasioni, in cui ci mostra come la sua esistenza lasci il novizio al Candido di Voltaire.

Anche se il film è tremendamente duro e non possiamo smettere di immedesimarci con la sfortuna del protagonista, la storia riesce a rendere dolce e costruttivo. La bontà e l'autenticità di Lilja ci trasmettono che non c'è niente di più edificante per una persona che contemplare come qualcuno non possa pervertirsi. Lilja diventa un martire veramente spontaneo e stimolante, generoso nel momento in cui termina la sofferenza prima che sia distruttivo per gli altri.

Breaking the Waves (Lars Von Trier, 1996)

Tra i film del regista Lars Von Trier, quello che lo ha elevato come un vero genio del suo genere: il cinema con lettere maiuscole, militante e artistico alla pari. Dichiarata femminista in ripetute occasioni e amaro polemizzatore antisemita in altri, la sua acutezza nel ritrarre la ricchezza della psicologia delle donne è ciò che costituisce la pietra angolare del suo lavoro. Inoltre, è proprio questo atto di coraggio e precisione che lo distingue dagli altri registi che hanno affrontato lo stesso soggetto.

In questo film il regista racconta la storia di una moglie disinteressata nel contesto di un'Irlanda retrograda che si ritrova annegata nel suo stesso conservatorismo. Nonostante questo contesto amaro, emergono esseri speciali e unici, come il personaggio di Bess, che interpreta con grande lucidità Emily Watson. Nel film, l'esperienza più primitiva del primo amore mescolata con la triste e incompresa abnegazione di una moglie al marito malato viene ritratta perfettamente.

The Midnight Express (Alan Parker, 1978)

Si basa sulla vera storia di Billy Hayes, raccontata da lui stesso nella sua autobiografia, anche se in realtà molti degli eventi raccontati nel film non sono accaduti nella vita reale. Il protagonista è stato arrestato all'aeroporto di Istanbul per aver trasportato un pacchetto di hashish, uno dei peggiori crimini per la società turca del tempo.

È condannato a una condanna a 4 anni in un vile carcere turco e nel film sono narrati gli eventi così deprecabili e disumani che una persona può soffrire in quelle condizioni. Così, dietro una sceneggiatura geniale c'è il ritratto di un sistema carcerario in cui non si intende educare il prigioniero, ma punirlo fino all'esaurimento.

L'immagine del protagonista che cammina contro i devoti e prigionieri alienati è una chiamata all'impegno individuale quando il resto della società viene manipolato e, per molti aspetti, davvero malato.

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