Avanguardia e arte contemporanea la percezione sociale del valore di un'opera d'arte

"L'arte è mortalmente minacciata da una società che ne è entusiasta solo nella sala delle aste e la cui logica astratta strappa il mondo alla sua delicata qualità".

Terry Eagleton

il avanguardia, o "Arte d'avanguardia", emersa all'inizio del secolo scorso, è stata nutrita dal rifiuto e dalla critica delle tradizioni allo scopo di trascendere il suo tempo storico in una nuova creazione. Questa arte, rivoluzionaria e rivoluzionaria, caratteristica della modernità e, quindi, simile ai tempi convulsi quando tutto era possibile, in contrasto con la moda attuale, o "arte postmoderna".

Il passaggio dall'arte d'avanguardia all'arte postmoderna è apparentemente preservato un atteggiamento dissidente, ma sempre in linea con la sua introduzione al circuito del consumo quotidiano. Diventando un'intera sottocultura, ora la critica non è altro che una moda o uno stile di vita in cui l'atteggiamento ribelle non trova alcuna discrepanza con la falsa pienezza di una vita gioiosa che preserva l'ordine stabilito delle cose.

Il fatto che l'arte postmoderna non aspira a superare la società non significa che basta alle convenzioni dell'ordine stabilito per la sua produzione, poiché questo piuttosto opera creando una colpa alla società che pretende di fornire attraverso la sua creazione. Non si tratta di negare la società come un insieme olistico, ma di aprire interstizi, bisogni materiali o spirituali che devono essere colmati dal nuovo lavoro.

Ma guardando indietro per stabilire un certo paragone rispetto all'attuale sviluppo artistico, si può dire che, nonostante abbia una vocazione a utopia sociale, L'arte d'avanguardia tendeva a diventare una creazione intima, da e per l'autore stesso. Al contrario, l'arte postmoderna, priva di ogni impegno sociale, è spogliata di ogni volontà idealista che trascende l'ordine stabilito delle cose, è una creazione in continua proiezione verso l'esterno: Ha senso solo essere diffuso e consumato.

Questo è spiegato dal fatto che la creazione artistica, arrogata dal designer industriali e le agenzie pubblicitarie, smette di essere nelle mani di alcuni virtuosi per i quali la produzione di massa dell'opera d'arte avrebbe invalidato la propria condizione artistica: ogni opera, se trattata come arte, dovrebbe essere unica e unica. Presta attenzione alla considerazione per cui l'arte è associata al sublime, e questo è eccezionale.

L'arte popolare che diventa moda, con pop art come esponente, ci ha lasciato lattine di zuppa (Campbell) anche nella zuppa. La serigrafia, in effetti, è una tecnica la cui caratteristica principale è fattibilità nella riproduzione. Allo stesso modo, la moda, nel suo senso ampio, allude a quelle tendenze ripetitive, che si tratti di abbigliamento, consumo o, alla fine, di comportarsi.

così, sebbene l'avanguardia facesse parte della "cultura alta", un motivo di distinzione, la moda come epifenomeno della "cultura di massa" omogeneizzata dalla natura, perdendo l'astrazione che potrebbe applicarsi l'arte durante le avanguardie e diventando un prodotto della più mondana e laica: l'arte è andato dai templi, alludendo ai musei o teatri che svolgono atti di culto, sono state prese allo schermo televisivo , in cui ogni pubblicità pubblicitaria è di per sé una creazione intera.

È vero che la moda in quanto tale non costituisce un nuovo tipo di arte, a differenza delle avanguardie che erano movimenti artistici di un periodo specifico. In effetti, la moda è un'allusione alla dogana, non si limita al campo artistico, segnando un momento o un luogo specifico, in modo che possiamo dire che la moda fosse qualcosa, non contemporanea con l'avanguardia, ma molto prima di loro.

Succede, tuttavia, quello ora tutta l'arte è moda. Nel campo artistico, l'influenza del postmodernismo rende tendenze non sarà la modalità di sviluppo delle avanguardie precedenti, in cui c'era un progressivo sviluppo in sintonia con secolo sociale e tecnologicamente rivoluzionaria, dal momento che le tendenze di oggi la moda è, in molti casi, regressiva.

Tracciando il passato per recuperare i suoi attributi, oltre a sondare il futuro per anticiparne gli epiteti, la moda stabilisce un presente incostante e irresoluto che è noto con una data di scadenza: a differenza dell'arte d'avanguardia, rivendicata come la punta di diamante di un processo socio-politico che guidava, l'arte attuale è progettata per svanire, poiché solo creando tendenze transitorie e deperibili soddisfa lo scopo di creare picchi di consumo ad ogni nuovo aspetto.

In altre parole, il breve ciclo della moda richiede vendite istantanee e di massa di articoli per un uso breve e intensivo in modo tale che la novità avvenga a kitsch sapendo che prima o poi diventerà kitsch. E avendo il ritorno economico per sostanza, le attuali tendenze artistiche sono parziali e non ecumeniche, Intendono trovare mercati di nicchia da occupare, per poi reinventare.

Alla luce di ciò, è chiaro che, mentre l'arte d'avanguardia è quella delle minoranze che aspirano a raggiungere le maggioranze, l'arte della moda è quella delle maggioranze che aspirano a diventare minoranze. E senza motivazioni, le influenze di moda qui e là cercando, cosa importa: come può l'arte postmoderna accompagnare la società se è essenzialmente scettico circa l'esistenza di una realtà oggettiva e, di conseguenza, con la possibilità di trasformare.

E poiché la postmodernità non solo non fornisce, ma nega, i giudizi sugli elementi qualitativi, necessari per definire la realtà sociale, ma anche la realtà del lavoro artistico secondo criteri di buono o cattivo, carino o brutto, tutto ciò che rimane è il principio guida la quantità. Il principio con cui più persone vengono all'arte (più è venduto) meglio sarà, rende questa arte un'arte eminentemente banale. Questa è la condizione dell'arte di massa o popolare.Il lavoro che una volta veniva rivendicato, a volte come anti-arte, oggi assume la forma di qualsiasi pietra miliare progettata per (e assimilata dal) mercato dell'arte.

In ogni caso,il processo psicologico attraverso il quale la pietra miliare viene concepita come un'opera d'arte è che il pezzo non ha un valore in se stesso ed è sempre soggetto a un fattore esterno alla sua realtà, come, ad esempio, la citazione raggiunta dall'autore sulla base di convenzionalismi altamente discutibili. In questo modo, proprio come la pubblicità non vende la saponetta ma l'idea della bellezza, l'arte contemporanea è incline ad offrirsi come interfaccia di un oggetto, o addirittura a sperimentare, essenzialmente simbolico.

Ma un'arte che, sebbene considerata soggettiva e aperta a tutti i tipi di interpretazione, richiede un riconoscimento esterno è di per sé contraddittoria. L'attuale opera d'arte può anche essere considerata una serie di immagini, suoni e parole presenti in qualsiasi area della nostra vita quotidiana. In questo caso il lavoro sarebbe tutto e, a sua volta, non sarebbe nulla (la performance è quel lavoro che, resistendo ad entrare nel circuito commerciale attraverso il quale circola il valore di scambio, è effimero a causa delle sue stesse idiosincrasie).

Sembra che l'avanguardia è stato strangolato da anelli di plastica imballa lattine di soda e il suo corpo fu sepolto sotto litri di vernice di plastica, sovrapponendo un colore piuttosto che un altro, che è venuto a formare un tumulo che ha generato il nuovo lavoro arte, nata direttamente dalla terra e non dai fiori che nascono da essa. Forse lo scopo ultimo dell'arte non è altro che la sua mancanza di scopo, così, come critico silenzioso della razionalità strumentale e dei valori di mercato, acquisisce il suo scopo in gagé l'autonomia del valore, il rovescio del profitto capitalista.