Le 80 migliori citazioni di Pablo Picasso

Pablo Picasso (nato Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) è stato un brillante pittore e scultore spagnolo, nato a Malaga, creatore e rappresentante del cubismo.

Si considerava un comunista ed era un infaticabile artigiano, al punto da essere riconosciuto a livello internazionale come uno dei pittori più influenti del XX secolo..

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Frasi di Picasso (e citazioni famose)

Dalla famiglia di artisti, Pablo Picasso ha sviluppato un senso speciale per l'arte e la pittura fin dalla tenera età. Durante la sua vita ha attraversato diverse fasi in cui ha sviluppato stili completamente diversi, fino ad arrivare al cubismo, che era il suo segno distintivo.

Nell'articolo di oggi conosceremo le migliori citazioni di Pablo Picasso e alcune delle sue citazioni di celebrità più famose.

1. Chi vede correttamente il volto umano: il fotografo, lo specchio o il pittore?

Una frase che ci mostra un certo soggettivismo al momento di focalizzare una creazione artistica, o semplicemente quando si tratta di visualizzare la realtà.

2. Quando amiamo una donna non iniziamo a misurare le sue membra.

L'amore è più che una questione di proporzioni.

3. Non dobbiamo discriminare tra le cose. Per quanto riguarda le cose, non ci sono distinzioni di classe. Dobbiamo scegliere ciò che è buono per noi, dove possiamo trovarlo.

Scegli positivo, ma non discriminare.

4. Quando i soldati tedeschi venivano nel mio studio e guardavano le mie foto di Guernica, hanno chiesto "Hai fatto questo?" E direi, 'No, l'hai fatto'.

Picasso l'ha solo catturato sulla tela.

5. Critici, matematici, scienziati e intrusi vogliono classificare tutto, segnando confini e limiti ... Nell'arte, c'è spazio per tutte le possibilità.

La mente aperta non comprende etichette o limiti.

6. Che cos'è veramente una faccia? La tua foto? Il tuo trucco? O è un volto dipinto da un pittore o da un altro pittore? ... Non tutti si guardano in modo particolare? Le deformazioni semplicemente non esistono.

Un'altra prova del soggettivismo che ha spostato il lavoro di Pablo Ruiz Picasso.

7. L'arte è un dito nel culo della borghesia.

Sottolineando sempre i privilegi di classi ben arrotondate.

8. Per prosperare, un'opera d'arte deve ignorare o piuttosto dimenticare tutte le regole.

Reinventarsi è iniziare da zero, senza pregiudizi o apriorismi.

9. L'arte non è l'applicazione di un canone di bellezza, ma l'applicazione di ciò che l'istinto e il cervello possono concepire oltre ogni canone.

Una frase che riassume la sua mentalità creativa.

10. La manifestazione ha luogo dallo Spirito. Non ha luogo dalla forma, dal mondo fisico. Devi sapere che ciò che vuoi manifestare succederà.

Circa la natura espressiva.

11. Termina un lavoro? ... Quanto è assurdo, finire significa ucciderlo, liberarlo della sua anima ... dargli il colpo di grazia per il pittore e per la pittura.

Tutto è in costante costruzione. L'arte non capisce niente altro.

12. Divertiti con tutti questi giochi, tutte queste sciocchezze, tutti questi puzzle di immagini, sono diventato famoso ... Sono solo un artista pubblico che ha capito il suo tempo.

Un'auto-descrizione molto interessante.

13. I fotografi, insieme ai dentisti, sono le due professioni che non sono mai soddisfatte di ciò che fanno. Ogni dentista vorrebbe essere un medico e in ogni fotografo c'è un pittore che cerca di andarsene.

Grande riflessione che potrebbe non piacere a dentisti e fotografi ...

14. Non credo negli incidenti. Non ci sono incontri nella storia, non ci sono incidenti.

Tutto ha una ragione.

15. Spesso, leggendo un libro, si ritiene che l'autore avrebbe preferito dipingere invece di scrivere; si può provare il piacere che deriva dal descrivere un paesaggio o una persona, come se stesse dipingendo ciò che sta dicendo, perché nel profondo del suo cuore avrebbe preferito usare pennelli e colori.

Un parallelismo tra letteratura e pittura.

16. Ciò che è più astratto può essere il vertice della realtà.

Pensiero paradossale del grande Pablo Picasso.

17. Quando si arriva a questo, tutto ciò che hai è il tuo essere. Il tuo essere è un sole dai mille raggi.

Un modo di esprimere l'amore necessario verso se stessi.

18. Se sputo, prenderanno il mio sputo e lo incorniciano come una grande opera d'arte.

Consapevole della sua popolarità.

19. Matisse disegna una foto, quindi ne fa una copia. Lo ricopierà cinque volte, dieci volte, chiarendo sempre la linea. È convinto che l'ultimo, il più privato, sia il migliore, il più puro, il definitivo; e infatti, il più delle volte, era il primo. Nel sorteggio, nulla è meglio del primo tentativo.

Grande riflessione sull'arte, per mano di un altro grande pittore.

20. I nostri obiettivi possono essere raggiunti solo attraverso un veicolo di un piano, nel quale dobbiamo credere con fervore, e sul quale dobbiamo agire energicamente. Non c'è altra strada verso il successo.

Una frase motivante come pochi.

21. Non c'è niente di più difficile di una linea.

Un paradosso basato sui disegni.

22. Uno fa un quadro completo per una pesca e la gente pensa diversamente, quella pesca in particolare è semplicemente un dettaglio.

Le ironie dell'interpretazione artistica.

23. Sono spaventato da persone che parlano di cose belle. Cos'è bello? Qualcosa che sfugge alle definizioni.

24. La gioventù non è vecchia.

È oltre i numeri.

25. Il paradiso è amare molte cose con passione.

Un altro degli aforismi di questo grande pittore spagnolo.

26. La natura fa molte cose nel modo in cui le faccio, ma lei le nasconde!

Riflessione curiosa sui disegni della natura.

27. C'è qualcosa di più pericoloso della compressione empatica??

Il fatto di connettersi con qualcuno ha i suoi rischi.

28. Un'idea è un punto di partenza e nulla più. Non appena lo fai, il pensiero lo trasforma.

È un punto dal quale vengono disegnate le prime linee.

29. Quando inizi a dipingere un ritratto e cerchi una forma pura, un volume chiaro, attraverso successive eliminazioni, arrivi inevitabilmente all'uovo. Allo stesso modo, iniziando con l'uovo e seguendo lo stesso processo in senso inverso, si termina il ritratto.

Un'osservazione sul processo creativo della pittura.

30. L'ispirazione esiste, ma devi trovarti a lavorare

La fortuna non esiste come una cosa isolata; il lavoro propizia il suo aspetto.

31. Non permettere mai una dicotomia di governare la tua vita, una dicotomia in cui odi ciò che fai in modo da poterti divertire nel tempo libero. Trova una situazione in cui il tuo lavoro ti dia tanta felicità quanto il tuo tempo libero.

Un'altra frase di Picasso che ha a che fare con il nostro modo di vivere la vita.

32. Tutto esiste in quantità limitata, specialmente nella felicità.

Aforisma su ciò che ci rende felici.

33. Il tuo lavoro nella vita è la tua massima seduzione.

Una massima della vita che invita alla riflessione.

34. Il disegno è una specie di ipnotismo.

Ha molto a che fare con il suggerimento.

35. Io, che sono stato coinvolto in tutti gli stili di pittura, posso assicurarti che le uniche cose che fluttuano sono le ondate della moda che portano a snob e speculatori; il numero di veri intenditori rimane più o meno lo stesso.

Intorno all'arte c'è una crosta che ha poco a che fare con la sua essenza, secondo Picasso.

36. L'arte non è mai casta. Dovrebbe essere vietato agli ignoranti innocenti, non dovrebbero mai essere autorizzati a contattare coloro che non sono sufficientemente preparati. Sì, l'arte è pericolosa. Se l'arte è casta, non è arte.

Deve avere una componente esperienziale.

37. Qualunque cosa nuova, qualcosa che valga la pena di fare, non può essere riconosciuta.

L'autentico è raramente digeribile dal grande pubblico.

38. Perché supponiamo che guardare sia vedere?

Potrebbe essere qualcosa di più correlato alle emozioni rispetto alle informazioni sensoriali.

39. Le persone che leggono sono persone che sognano.

Conoscere altri mondi ci porta a fantasticare.

40. La musica e l'arte sono le luci che guidano il mondo.

Due modi per spostare l'umanità.

41. I musei sono solo un sacco di bugie.

Niente esiste protetto dietro una vetrina.

42. Spostiamo costantemente la polvere da un posto all'altro, solo per essere sostituiti da più polvere: l'entropia vince sempre.

Il caos è la norma, non l'eccezione.

43. Quando ero un bambino, disegnavo come Michelangelo. Mi ci sono voluti anni per imparare a disegnare da bambino.

Essere creativi significa disimparare.

44. Se potessimo toglierci il cervello e usare solo i nostri occhi ...

Un modo di percepire senza razionalizzare.

45. Per disegnare, devi chiudere gli occhi e cantare.

Un modo per allontanarsi da ciò che ci circonda.

46. ​​Ciò che potrebbe essere considerato un genio precoce è il genio dell'infanzia. Quando il bambino cresce, scompare senza lasciare traccia. Forse succede che questo bambino diventi un vero pittore un giorno o anche un grande pittore. Ma poi dovrai ricominciare tutto da capo.

Sulla creatività dei bambini.

47. A meno che il tuo lavoro non ti causi problemi, non funziona.

Ciò che ha valore è dirompente.

48. La scultura è il miglior commento che un pittore possa fare sulla sua pittura.

Un incrocio tra le modalità artistiche.

49. L'immaginazione è reale.

Ciò che possiamo immaginare è parte di ciò che esiste.

50. Copiare gli altri è necessario, ma copiare se stessi è patetico.

Fingere di ripetere per creare un marchio personale è un modo di auto-limitarsi.

51. Nell'arte, le intenzioni non bastano e, come diciamo in spagnolo, l'amore deve essere dimostrato dai fatti e non dalle ragioni. Quello che fai è ciò che conta e non ciò che hai intenzione di fare.

Ciò che conta è il prodotto dell'azione.

52. Quello che trovo orribile oggi è che le persone cercano sempre di trovare personalità per se stessi. A nessuno interessa quello che potremmo chiamare l'ideale di un pittore.

Ciò che ci rende unici non si riflette solo nelle nostre decisioni.

53. Tutto è un miracolo. È un miracolo che uno non si dissolva in bagno come un pezzo di zucchero.

La realtà è piena di eventi straordinari.

54. La fama ora esiste. Di tutti i mali: fame, miseria, incomprensione del pubblico; La fama è di gran lunga la peggiore. È la punizione di Dio per l'artista. È triste È vero.

Può diventare una maledizione.

55. Non voglio essere moderno. Voglio essere eterno.

Il desiderio di trascendere, caratteristica molto tipica negli artisti.

56. Un pezzo di polvere spaziale cade sulla tua testa ogni giorno ... Con ogni respiro, inspiriamo un po 'della storia del nostro universo, il passato e il futuro del nostro pianeta, gli odori e le storie del mondo che ci circonda, incluso il semi di vita.

Il nostro mondo non è limitato a ciò che vediamo.

57. Mi piacerebbe vivere da povero con molti soldi.

Un'apparente contraddizione basata sull'umiltà.

58. Dio è davvero solo un altro artista. Ha inventato la giraffa, l'elefante e il gatto. Non ha uno stile reale, continua a provare altre cose.

In natura c'è una grande varietà di disegni.

59. Un plagio è qualcuno che deruba una persona. Un vero artista ruba a tutti.

L'arte non è avere idee totalmente originali.

60. Il Partenone è in realtà un recinto sul quale qualcuno ha costruito un tetto; e stavano aggiungendo colonne e sculture perché c'erano persone ad Atene che lavoravano e volevano esprimersi.

L'arte come un processo improvvisato.

61. Quando i critici d'arte si incontrano, parlano di Forma, Struttura e Significato. Quando gli artisti si incontrano, parlano di dove si può comprare trementina economica.

Una riflessione piena di umorismo.

62. Più tecnica hai, meno devi preoccuparti. Più tecnico c'è, meno c'è.

La tecnica è come una guida che limita i nostri movimenti.

63. Devi sapere come essere volgare. Dipingi con quattro lettere.

Con gli strumenti più rudimentali puoi creare meraviglie.

64. Perché cerchi di capire l'arte? Cerchi di capire una canzone di uccello?

Per sua natura, l'arte è oltre la ragione.

65. L'arte non è vera.

Mera rappresentazione del reale.

66. La mia mano mi dice cosa sto pensando.

Il flusso di pensieri alla mano ... o il contrario?

67. Nessuno presta attenzione se si dice sempre le stesse cose, con le stesse parole e lo stesso tono di voce.

È necessario colpire sul tavolo per essere ascoltati.

68. Capisco come le persone vedono le cose nelle radici degli alberi, nella fessura di un muro, in una pietra erosa. Ma nel marmo? Viene fornito in blocchi e non evoca alcuna immagine. Non ispira niente.

La tua opinione su questo materiale così usato nella costruzione.

69. La pittura è una professione di cieco. Il pittore non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente.

Un compito pieno di introspezione.

70. I computer sono inutili. Possono solo darti delle risposte.

Il processo di porre domande è, per questo artista, il più interessante.

71. Non cerco. incontro.

Ogni situazione comporta scoperte affascinanti.

72. Lo scopo dell'arte è di lavare la polvere dalla vita quotidiana delle nostre anime.

Una pratica che ci porta oltre il quotidiano.

73. La pittura è solo un altro modo di tenere un diario.

Nell'arte della pittura si riflette una parte della propria identità e della propria storia personale.

74. I colori, con le loro caratteristiche, seguono i cambiamenti delle emozioni.

Non possiamo valutare i colori senza la loro componente emotiva.

75. L'artista è un ricettacolo di emozioni che provengono da ogni parte: dal cielo, dalla terra, da un pezzo di carta, da una forma passeggera, da una ragnatela.

Un modo originale per comprendere il compito creativo dell'artista.

76. Non fai arte, la trovi.

L'arte viene da te. Grande citazione famosa di Picasso.

77. L'arte è l'eliminazione del non necessario.

Una questione di prioritizzazione degli elementi.

78. L'amore è il miglior spuntino della vita.

Chi si sente amato è in grado di prolungare la sua vita.

79. Tutta l'arte è erotica.

La bellezza incarnata nei dipinti di Picasso ne è un buon esempio.

80. Dipingo oggetti come li penso, non come li vedo io.

L'arte è reinterpretare, non copiare mai.