Il labirinto del fauno, quando la disobbedienza è un must

Il labirinto del fauno (2006) è, per molti, il capolavoro del regista Guillermo Del Toro, il film che rappresenta al meglio il suo cinema, la sua passione per la fantasia. Il successo del film è stato indubitato, ha vinto numerosi premi tra cui tre Oscar: miglior fotografia, miglior direzione artistica e miglior trucco.

La trama ci mette in uno dei momenti più tristi della storia della Spagna: nel 1944, nel dopoguerra. Un momento in cui fame e miseria hanno devastato la società del tempo; un tempo in cui è difficile immaginare, sognare o credere nelle fiabe. L'isolamento internazionale, la sottomissione a un'ideologia unica (fascismo) e la miseria erano il giorno per giorno per gran parte della popolazione spagnola.

Il labirinto del fauno presenta due storie all'interno di una che alla fine si fonderanno. La simultaneità delle storie è data dall'inizio: mentre una voce in via ci parla di una principessa vissuta molto tempo fa nel regno sotterraneo, leggiamo alcuni titoli che ci mettono nella Spagna del dopoguerra "nascosti tra le montagne, i gruppi armati continuano a combattere il regime fascista, che combatte per sedarli". Allo stesso modo, ascoltiamo sullo sfondo una melodia che ci ispira con la fantasia più pura e, allo stesso tempo, il respiro agitato di una ragazza che soffre.

Quella ragazza è Ofelia, il legame tra le due storie. Dalla realtà più dura, la sottomissione a un regime e la resistenza della macchia, Il labirinto del fauno ci porta alla fantasia più innocente di una ragazza, all'immaginazione e all'innocenza che molti hanno perso dopo la guerra. Del Toro riesce ad affascinarci con la sua estetica, con il suo mondo sotterraneo che, come il mondo degli umani, non sarà esente da pericoli.. Fantasia e realtà, fiabe e miseria, ma, soprattutto, disobbedienza, ecco Il labirinto del fauno.

Perché Ofelia?

Il nome Ophelia ci fa immediatamente pensare a Shakespeare, in borgo. Ofelia, figlia di Polonio e sorella di Laetres, è la fidanzata del principe Amleto; perde la testa dopo la morte di suo padre (assassinato per sbaglio per mano di Amleto), la sua follia la trasforma in un personaggio infantile, innocente e tragico.

La sua morte, mai rappresentata sul palcoscenico, è narrata da Gertrude, la madre di Amleto, ed è considerata una delle morti più poetiche della letteratura. Ofelia è una donna distrutta dall'amore, tragica dalla morte di suo padre, il personaggio ispirato molti dipinti di romanticismo perché è una rappresentazione del femminile, dell'innocenza, dell'amore e della morte ... La narrazione della sua morte è magica, è una fusione con la natura, non è una morte angosciosa, ma serena.

A sua volta, L'Ofelia di Shakespeare appare sottomessa e obbediente al mondo degli uomini; tuttavia, quando perde la testa, questa sottomissione inizia a scomparire e la vedremo accompagnata da una donna, la regina Gertrude. L'immagine della morte di Ofelia è associata a qualcosa di mistico, quasi fantastico, come se un essere di un altro mondo tornasse al suo stato naturale.

Quindi, la scelta del nome in Il labirinto del fauno non è casuale, ma pretende che lo spettatore associ la ragazza innocente al personaggio di Shakespeare. Allo stesso modo, possiamo vedere alcune somiglianze tra Carmen, la madre di Ofelia e la regina Gertrude; entrambi, quando sono vedove, sposano un cattivo. Carmen sposa il Capitano Vidal, un capitano al servizio di Franco che si trova in una città dei Pirenei per eliminare ogni traccia di guerriglia repubblicana.

Il femminile in Il labirinto del fauno

La società che presenta Il labirinto del fauno Non lascia le donne in un posto molto buono. Carmen rappresenta i valori della donna tradizionale, sottoposti all'uomo; Mercedes, la dipendente della casa al servizio di Vidal, suppone la rottura di questi valori e, sebbene sembri essere fedele al capitano, in realtà, sta intraprendendo una lotta cercando di aiutare la maquis dietro le spalle degli altri. Allo stesso modo, Ofelia vive una storia parallela a quella della Mercedes in cui sarà anche lei la protagonista, lei sarà incaricata di portare prosperità nel mondo sotterraneo.

Del Toro ha finto di mostrare il patriarcato come negativo e, di fronte, ha deciso di esaltare il femminile. Nel regno sotterraneo non c'è il Sole, predomina la Luna, un elemento carico di connotazioni femminili dovuto alla sua relazione con il ciclo mestruale, con la maternità; mentre nel mondo degli umani, il Sole accecherà la principessa facendola dimenticare tutto il suo passato. Il Sole rappresenta il maschile che acquisisce connotazioni negative.

C'è anche la figura della mandragora, una pianta le cui radici ricordano una figura umana. Ofelia usa la mandragola per aiutare la madre con la gravidanza, la mette in una ciotola di latte che rappresenta la materna.

Il Capitano Vidal sarà il grande cattivo di questa storia, incarnando tutti i valori patriarcali nella sua persona; mentre Ofelia emerge come l'opposizione a questo personaggio. Due storie e due mondi: il sotterraneo sarà l'innocenza della ragazza; il femminile; il mondo reale è ostile, c'è dolore e guerra, è associato al maschile.

simbolismo

Agli inizi dell'agricoltura, alcune tribù come i Boscimani videro il mondo sotterraneo come un luogo legato al passaggio tra la vita e la morte, al magico. Molte storie di tradizione orale raccolgono storie di ragazze che cadono negli inferi e vivono un'esperienza che finirà per trasformarle in donne. C'è, quindi, la perdita dell'innocenza e la metamorfosi della ragazza.

In questo mondo sotterraneo, è comune vedere figure animali con caratteristiche umane, prove, tentazioni e qualche tipo di guida di cui non possiamo sempre fidarci. Queste storie hanno un marcato carattere didattico, funzionano come mitologie, qualcosa che accade anche in Il labirinto del fauno.

Il fauno rappresenta la pastorale, il contatto con la natura, funziona come una connessione tra entrambi i mondi, ma non è nemmeno un personaggio completamente affidabile; il labirinto è una specie di ricerca della verità, ma anche di pericolo. L'albero e il sangue sono associati alla vita, l'uomo pallido rappresenta il potere e l'oppressione del mondo reale, il tempo sembra legato a Vidal, che controlla sempre il suo orologio, qualcosa che possiamo associare al dio Cronos.

Il numero 3 è una costante nel film (le 3 prove di Ofelia, 3 fate ...), questo numero rappresentava, nella mitologia classica, la divinità; nella religione cristiana, la associamo alla natura di Dio, la Santa Trinità. Così, Del Toro costruisce un universo perfetto e divino, come se fosse un mito.

E come in tutti i miti, c'è un insegnamento: la disobbedienza. Del Toro voleva catturare una realtà in cui c'era solo una linea di pensiero, una realtà in cui disobbedire diventa un dovere, quindi, abbiamo personaggi come Mercedes, il dottore o la maquis che, nonostante l'oppressione, decidono di disobbedire . La disobbedienza ha due facce: porta all'errore quando Ophelia cade nella tentazione di provare uno dei frutti del tavolo dell'uomo pallido, ma riesce anche a disobbedire alle fate.

I personaggi rappresentano una realtà, tuttavia, sono disegnati seguendo gli archetipi, non ci sono personaggi neutri: o sono buoni o sono cattivi. Del Toro assume una posizione totalmente soggettiva, non è imparziale ed è chiaramente posizionato dalla parte della resistenza, dalla parte della macchia e da tutti quei personaggi che disobbediscono, esaltando, in più, il femminile.

Alla fine del film, il dibattito è aperto: l'avventura di Ofelia o l'immaginazione di una ragazza sono reali? Del Toro ha chiaro, era totalmente reale.

"Obbedire per obbedire, bene, senza pensare, che solo le persone come te, capitano".

-Il labirinto del fauno-

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