L'arte marginale è il modo meraviglioso di fare arte

Ognuno di noi ha un talento ineguagliabile. Quindi, godiamo di una meravigliosa capacità di sviluppare alcune attività. Tra tutti i talenti ce n'è uno il cui scopo estetico è il prodotto dei nostri pensieri ed emozioni ricreati: arte e, in particolare, arte marginale.

L'arte è un modo ineguagliabile di esprimere la nostra creatività. Ora, ogni artista esprime qualcosa di diverso nelle sue opere. E ogni opera trasmette qualcosa di diverso a ciascuno che a volte possiamo solo capire dalla parte più profonda del nostro essere.

In tutti i tipi di arte c'è una curiosità in cui i limiti non sono una barriera. Piuttosto è un'arte che accoglie l'essenza dell'essere umano, senza critiche o scopi accademici o economici; un'arte in cui l'altro è il protagonista dei pensieri dell'autore quando fa il suo lavoro.

Consiste nell'arte marginale, un modo favoloso di integrare le creazioni di persone senza alcuna educazione artistica. In questo tipo di arte sarebbero le opere di persone provenienti da ospedali psichiatrici, bambini o detenuti nelle carceri.

Parliamo di un'arte che nasce dal più profondo. Quindi, è un'arte istintiva che si esprime, un'arte in cui vale la pena di immergersi. Qui ti diciamo di cosa si tratta e mostriamo alcuni artisti con opere spettacolari.

"L'arte è il rifugio più fedele".

-anonimo-

Come emerge l'arte marginale?

L'arte marginale stessa può essere più antica di quanto pensiamo, ma in realtà il concetto è nato grazie ad autori come Dubuffet. Jean Dubuffet, pittore e scultore francese, ha creato il nome in francese "Art brut" per parlare dell'arte di persone che hanno lavorato ma che non avevano studiato o conoscevano l'arte.

Questo scultore fu colui che raccolse e diede anche visibilità alle opere. Ha realizzato mostre dove ha dato importanza alla motivazione interna dei creatori e ha cercato di cancellare l'etichetta di "opere dei malati di mente", che è dispregiativa e stigmatizzante.

Jean Dubuffet

Ora, non era il solo, lo psichiatra e storico Hans Prinzhorn ha raccolto e pubblicato un libro con più di 5000 opere dei suoi pazienti. Ma non fu lui a inventare il termine, anche se fu una grande influenza per la sua creazione.

Quindi, mentre Dubuffet parlava Art brut, Roger Cardinal è stato colui che ha tradotto il nome in inglese chiamando questo tipo di arte arte estranea, ed è da lì che il nome è stato tradotto in spagnolo che ora conosciamo come Arte Marginale.

Così è emerso il concetto di Arte Marginale, prima di tutti questi autori era anche legato all'arte con la follia, ma è stato grazie a loro che questo tipo di manifestazioni creative è stato dato un ritorno e che questo tipo di arte ha avuto un posto nel mondo artistico.

Caratteristiche dell'arte marginale

L'arte marginale è un'arte che viene dal profondo della persona. Successivamente, mostreremo quali sono le sue caratteristiche in modo che possano essere ulteriormente esplorate:

• Arte senza aspettative. È un'arte che non si aspetta qualcosa da chi la vede e che non è prodotta per essere venduta o esposta.
• Ignaro delle tecniche e degli stili d'arte. Non esiste una tecnica specifica o uno stile utilizzato nei lavori. È un'arte naturale e istintiva, di persone che non conoscono l'arte.
• Non è studiato. Questa è la caratteristica principale dell'arte marginale. Le persone che lo fanno non hanno mai imparato nulla sull'arte, sono estranei a questo mondo.
• Arte spontanea. È una specie di arte inconscia e non riflessiva, che viene generata con profonda libertà.
• Riflessione del mondo interiore. Le opere nell'arte marginale sono generate dalla persona grazie a una motivazione che è dentro di loro. Cioè, l'artista manifesta inconsciamente i suoi pensieri e sentimenti nelle sue opere.

Nell'arte marginale troviamo opere meravigliose in cui si riflettono i sentimenti e i pensieri della persona come stavano arrivando nel momento in cui ha eseguito il suo lavoro. Alcune opere possono essere inquietanti, perché tutti gli spazi sono completamente pieni e l'angoscia che a volte è rappresentata nelle opere.

A livello psicologico possiamo vedere le opere d'arte come elementi di comunicazione di ciò che le persone hanno dentro Inoltre, sono una forma di catarsi. In questa arte, gli aspetti inconsci che sono difficili da tradurre in parole sono espressi naturalmente. Quindi, nella sua produzione, c'è la capacità dell'artista di proiettarsi sul suo lavoro.

Artisti marginali: meravigliosi creatori

Se facessimo un elenco di tutti gli artisti marginali, non finiremmo mai, perché ci sono milioni. Ti mostriamo una varietà di questi in modo che tu possa vedere quanto possono essere diversi e farti conoscere l'incredibile espressione di questi artisti.

• Adolf Wöfli. Fu una delle prime persone con malattie mentali ad essere dichiarato artista. Ho avuto la psicosi Durante la sua permanenza nell'ospedale psichiatrico iniziò a creare opere favolose in cui rifletteva ciò che sentiva. Aveva allucinazioni che, disse, lo costrinsero a disegnare. All'interno delle sue opere scriveva note musicali, così dettagliate che potevano dare origine a una melodia che solo lui avrebbe saputo come comporre.
• Judith Scott. Era un'artista sorda con sindrome di Down. Esprimeva ciò che sentiva tessere nelle sue opere, tessendo con qualunque cosa avesse trovato. Così ha realizzato meravigliose sculture sotto forma di nidi. Scarpe, sedie, CD, utilizzavano tutti i tipi di oggetti, ma solo lei sapeva come dar loro un posto dove creare le loro magnifiche opere.
•  Arthur Bispo. Gli fu diagnosticata una schizofrenia. Ha convertito il suo asilo nel laboratorio d'arte in cui ha realizzato vari dipinti e sculture. Ha creato opere con gli oggetti che ha incontrato e ha detto che era la sua missione divina.
• Aloïse Corbaz. Si innamorò profondamente di Guillermo III quando lavorava come governante nella sua corte. Si innamorò fino a quando non raggiunse l'ossessione. Le fu diagnosticata una grave psicosi e catturò il suo mondo in opere colorate di donne e amanti voluttuosi.

"Ha preparato la salvezza di tutto ciò che gli piaceva prima dell'arrivo del giudizio finale".

-Graciela García Muñoz-

Opera di Judith Scott

Gli artisti marginali ci mostrano nelle loro creazioni di microuniversi carichi di emozioni inconsce. Attraverso i lavori cercano di dare ordine ai loro pensieri e sentimenti. Il lavoro è un elemento di auto-guarigione. In esso trovano rifugio. Inoltre, ogni opera è un modo di comunicare ciò che hanno dentro. Un metodo per strutturare il suo caos interno.

Dove vedere l'arte marginale?

Attualmente, la diffusione delle opere di artisti marginali è stata estesa. Abbiamo anche diversi musei in tutto il mondo. Ti mostriamo alcune opzioni, fisiche e virtuali, se vuoi approfondire ancora di più questa meravigliosa arte.

• Collezione di l'art brut. Losanna, Svizzera.
• Museo di arte moderna. Lille, Francia.
• CREATURE, casa dell'arte lorda. Bilbao, Spagna.
• Ospedale psichiatrico di Ciempozuelos. Madrid, Spagna.
• Fondazione Adolf Wöfli. Berna, Svizzera.
• Centro per la crescita creativa delle arti. Oakland, Stati Uniti.
• Collezione d'arte psichiatrica Cunningham Dax. Melburne, Australia.
• Museu Bispo do Rosario, di arte contemporanea. Rio de Janeiro, Brasile.
• Collezioni virtuali art brut.
• L'uomo di gelsomino, blog sull'arte brut.

L'arte marginale è un tipo di arte spettacolare in cui possiamo trovare una varietà di autori e opere. Per ognuno c'è un gusto e, inoltre, è uno splendido modo per comunicare gli aspetti inconsci degli artisti.

Grazie all'emergere di questa nuova prospettiva dell'arte, ha dato spazio all'arte di persone che prima erano sottovalutate. Oggi abbiamo innumerevoli mostre in cui possiamo apprezzare le meravigliose opere. Ora, ricorda che lo scopo degli autori non è andare oltre la creazione, cioè il valore delle loro opere.

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