Definizione e benefici del teatro terapeutico

Sin dai tempi antichi gli esseri umani si sono riuniti per celebrare e condividere le storie trasmesse dai nostri antenati.

Il teatro ha la sua origine nei primi rituali sacri e la sua natura tribale ha sempre funzionato come una coesione della comunità, trasmettendo i miti di generazione in generazione e consentendo alle persone di entrare in uno spazio dove possono esprimersi liberamente e digerire le loro emozioni. represso, attraverso le emozioni vissute dagli attori, gli spettatori muovono le proprie emozioni. Nel teatro non c'è controllo remoto, è un'esperienza di contatto profondo che si verifica nel momento presente.

a suonare il teatro abbiamo bisogno di altre attrici / attori e del pubblico, se ti senti solo e isolato in questa società sempre di più “digitalizzato”, un gruppo teatrale è un modo per mettere in relazione e sviluppare le tue abilità sociali.

Se sei interessato a saperne di più su questo argomento, continua a leggere, perché in questo articolo su Psychology-Online spieghiamo la definizione e i benefici del teatro terapeutico.

Cos'è il teatro terapeutico

Il teatro è fantastico strumento di auto-conoscenza perché ci aiuta a realizzare ciò che sentiamo veramente, grazie alla depenalizzazione che comporta l'esperienza Teatrale, identificandoci con “Il cattivo”, o con “L'eroe” Quando finalmente ottiene la sua vendetta, contattiamo anche il nostro cattivo e il nostro eroe interiore.

“Gioca per essere un altro”, ci collega a parti di noi stessi che potremmo aver completamente negato, ea volte è molto divertente, quando facciamo l'integrazione di ciò che abbiamo rappresentato in un seminario, mentre insistiamo nel sottolineare: “Non sono così, l'ho fatto perché era il teatro”
È difficile per noi riconoscere il nostro talento creativo e accettare che dopo tutto è sempre la persona che ha creato il personaggio. Pertanto, il teatro ci permette di capire come creiamo i ruoli con i quali ci identifichiamo e come finiamo per confondere la nostra vera identità con il ruolo che giochiamo.

Possiamo tracciare un parallelo tra il processo di socializzazione, questo finisce per plasmare la nostra personalità quando siamo bambini e come un attore può imparare a “carattere” che è scritto in un testo, in un certo senso, un buon attore deve difendere il suo personaggio, pensare come pensa, sentire ciò che sente, desiderare ciò che il personaggio vuole ... e soprattutto deve credere nel ruolo per renderlo credibile al altrui.

Lo stesso accade nella vita di tutti i giorni, inconsapevolmente sappiamo che non esiste una strategia migliore per convincere gli altri dei desideri del nostro personaggio, piuttosto che convincerci per primi, e questo funziona molto bene nella società, il problema è che ci dimentichiamo la nostra vera natura, identificarci eccessivamente con i desideri nevrotici che siamo determinati a raggiungere, credendo che se li soddisfiamo realizzeremo la felicità.

in l'arte della recitazione e in l'arte di vivere stabilire la giusta distanza tra il personaggio e l'attore, o tra la personalità e l'ego profondo, è una sfida.
I maestri di recitazione dicono che se sei troppo lontano dal personaggio che rappresenti, non hai la forza di agire, ma se ti senti troppo attaccato, non avrai la necessaria distanza per non essere confuso con il personaggio.

Allo stesso modo accade nella vita di tutti i giorni con il nostro ego, che non è altro che un personaggio imparato nell'infanzia, e che era necessario per la nostra sopravvivenza in quell'ambiente, ma se ci crediamo troppo, nella fase adulta diventa un ovvia limitazione, perché non siamo in grado di vedere il mondo in tutta la sua ampiezza, e siamo imprigionati in un sistema di condizionamento, sia cognitivo, emotivo, sia motorio, che ci rende semplici macchine di stimolo / risposta all'interno di un'opera di teatro con una sceneggiatura piuttosto povera.

¿Perché diciamo che la sceneggiatura del lavoro in cui siamo immersi e difendiamo spavalderia è piuttosto scarsa? Semplicemente dal fatto che si tratti di una sceneggiatura presa a prestito, è una sceneggiatura che abbiamo appreso dai nostri genitori e dal loro ambiente e che, a loro volta, l'hanno imparata dai loro genitori ... quindi in una catena immemorabile, tutta immersa in un la civiltà, che nel suo desiderio di socializzare e addomesticare, non è stata molto rispettosa della creatività e della salute del nostro bambino interiore.

Ovviamente, ci sono cose meravigliose che abbiamo imparato dai nostri genitori, e dal nostro ambiente, l'età adulta può essere un'opportunità per digerirle e salvarle ... per separare il grano dalla paglia e vedere quali aspetti del copione imparato sono nutrienti e desiderabili, e quali sono semplici residui di un passato “in automatico”.

Il Therapeutic Theatre è uno strumento eccellente per esplorare nuovi personaggi, fino ad ora poco conosciuti nel nostro limitato repertorio abituale, perché crea un ambiente sicuro, nel quale ci è permesso osare sperimentare nuovi ruoli, senza esporsi pericolosamente a risposte indesiderate dal nostro ambiente sociale.

Ad esempio, possiamo rappresentare una scena in cui diciamo al nostro capo, che sembra un peccato, esprimere tutto ciò che vorremmo dire, senza rischiare di essere licenziato ... o possiamo esplorare la nostra capacità di seduzione, o la paura del ridicolo, creare scene per indagare su questi problemi, senza correre rischi inutili.

Fondamentalmente si tratta di conquistare una maggiore libertà espressiva, perché i personaggi che rappresentiamo in questo spazio, non devono essere logici, reali o ragionevoli, ci viene semplicemente data l'opportunità di essere un'altra persona, una possibilità di poter lasciare agire compulsivamente “Carta nota”, ed entra in un diverso modo di pensare, agire e sentire.

Il teatro terapeutico secondo terapeuti e drammaturghi

Se chiedi ad un adulto ¿Ti sentivi più libero da bambino o adesso? Forse la risposta ci sorprende e scopriamo che nonostante l'autonomia che ora ha, si sentiva più libero quando era bambino. poi ¿cosa è successo? Si scopre che man mano che cresciamo diventiamo più saggi, sì, ma ci rinchiudiamo anche noi stessi e invece di diventare più liberi finiamo per essere prigionieri del nostro essere interiore e finiscono per mostrare agli altri una persona pubblica che a volte , non è d'accordo molto su ciò che siamo veramente dentro.

Vergogna, insicurezza, senso di colpa, pressione sociale, aspettative, la paura del rifiuto o del ridicolo, l'intolleranza alla frustrazione, tra le altre cose, condiziona la vita di molte persone e alla fine finisce per causare grandi problemi psicologici (ansia, depressione, problemi di abilità sociali, ecc.).

¿Qual è la funzione del teatro terapeutico poi? ¿Come puoi aiutare le persone a sentirsi un po 'più libere?

Virginia Satir (1916 - 1988)

Un eccellente terapeuta americano di famiglia, ha detto che chiunque ha sempre nuove cose su di sé che potrebbero non aver ancora scoperto e giocare per essere gli altri, fare teatro, possiamo sorprenderci. Satir usava il teatro nella terapia familiare, per esempio, nella sua tecnica di 'Body Sculptures' per vedere il ruolo che gioca ogni membro della famiglia. Attraverso la disposizione delle sculture (membri della famiglia) è possibile osservare chi è collegato a chi nel gruppo familiare o la distanza emotiva tra i membri, tra gli altri aspetti delle dinamiche familiari..

Augusto Boal (1931 - 2009)

Il drammaturgo, regista teatrale e, soprattutto, grande attivista culturale è stato un altro autore che ha fatto ricorso al teatro come strumento per migliorare la qualità della vita di popolazioni speciali oa rischio di esclusione sociale e ha affermato che quando una persona è esposta sui tavoli per mostrare la propria realtà delle cose e sul palco modifica quella realtà a piacimento, torna alla sua vita quotidiana cambiata. Sebbene questo cambiamento non sia realmente avvenuto nella tua vita, il solo fatto di averlo esposto è stato un attivatore trasformante interno.

In psicoterapia, facciamo ricorso allo psicodramma, sviluppato dallo psichiatra Jacob Levy Moreno (1889 - 1975) in modo che i pazienti non solo raccontino i loro problemi ma agire sui tuoi problemi in quel momento attraverso rappresentazioni drammatiche dei propri conflitti, rappresentando per esempio incontri con persone non presenti che fanno parte delle preoccupazioni interne del paziente, su ciò che questi assenti potrebbero pensare o sentire, parliamo di un possibile futuro immaginato o per esempio di ciò che non potremmo dire in un dato momento e lo diciamo nella sessione.

In breve, il teatro terapeutico è uno strumento di facilitazione per la conoscenza di sé personale e quindi, per lo sviluppo psicologico e sociale. Non ci sono dubbi sui benefici di guarigione che possiamo ottenere dal teatro e dai laboratori del Teatro Terapeutico che vogliamo promuovere attraverso esercizi giocosi e pratici basati sul gioco, improvvisazioni, umorismo o la creazione di conflitti per influenzare i processi mentali ed emotivi e facilitare, in questo modo, la ricerca di auto-conoscenza e molto importante, la ricerca di quella libertà tanto attesa.