Il concetto di creatività nel corso della storia

La creatività è un fenomeno psicologico umano che ha favorevolmente favorito l'evoluzione della nostra specie, così come l'intelligenza. In effetti, per molto tempo sono diventati confusi.

ora, si sostiene che la creatività e l'intelligenza abbiano una stretta relazione, ma che sono due diverse dimensioni del nostro mondo psichico; le persone altamente creative non sono più intelligenti, né coloro che hanno un QI alto più creativo.

Parte della confusione su ciò che la creatività è è dovuta al fatto che, per secoli, la creatività è stata coperta da un alone mistico-religioso. Pertanto, praticamente fino al XX secolo, il suo studio non è stato affrontato scientificamente.

Anche così, fin dai tempi antichi, ci ha affascinato e abbiamo cercato di spiegare la sua essenza attraverso la filosofia e, più recentemente, applicando il metodo scientifico, soprattutto dalla Psicologia.

Creatività nell'antichità

I filosofi ellenici hanno cercato di spiegare la creatività attraverso la divinità. Compresero che la creatività era una specie di ispirazione soprannaturale, un capriccio degli dei. La persona creativa si considerava una nave vuota che un essere divino si riempì dell'ispirazione necessaria per creare prodotti o idee.

Per esempio, Platone sosteneva che il poeta era un essere sacro, posseduto dagli dei, che poteva solo creare ciò che le sue muse gli dettavano (Platone, 1871). Da questa prospettiva, la creatività era un dono accessibile a pochi eletti, il che implica una visione aristocratica che durerà fino al Rinascimento.

Creatività nel Medioevo

Il Medioevo, considerato un periodo oscurantista per lo sviluppo e la comprensione dell'essere umano, suscita poco interesse per lo studio della creatività. Non è considerato un momento di splendore creativo, quindi non c'era molto sforzo nel cercare di capire il meccanismo della creazione.

In questo periodo, l'uomo era completamente soggetto all'interpretazione delle scritture bibliche e tutta la sua produzione creativa era orientata a rendere omaggio a Dio. Un fatto curioso di questa era è il fatto che molti creatori si dimetteranno per firmare le loro opere, che hanno evidenziato la negazione della propria identità.

Creatività nell'età moderna

In questa fase, la concezione divina della creatività diventa sfocata per lasciare il posto all'idea del tratto ereditario. Simultaneamente emerge una concezione umanistica, dalla quale l'uomo non è più un essere abbandonato al suo destino o ai disegni divini, ma è il coautore del suo futuro.

Durante il Rinascimento il gusto per l'estetica e l'arte è stato ripreso, l'autore recupera la paternità delle sue opere e alcuni altri valori ellenici. È un periodo in cui il classico rinasce. La produzione artistica cresce in modo spettacolare e, di conseguenza, cresce anche l'interesse a studiare la mente dell'individuo creativo.

Il dibattito sulla creatività, in questo momento, si concentra sulla dualità "natura contro educazione" (biologia o genitorialità), anche se senza ulteriore supporto empirico. Uno dei primi trattati sull'ingegno umano appartiene a Juan Huarte de San Juan, medico spagnolo che nel 1575 pubblicò la sua opera "Examination of ingenios for sciences", precursore della psicologia differenziale e dell'orientamento professionale. All'inizio del XVIII secolo, grazie a figure come Copernico, Galileo, Hobbes, Locke e Newton, la fiducia cresce nella scienza man mano che la fede cresce nella capacità umana di risolvere i loro problemi attraverso lo sforzo mentale. L'umanesimo è consolidato.

La prima indagine rilevante della modernità sul processo creativo ha luogo nel 1767 da William Duff, che analizzerà le qualità del genio originale, differenziandolo dal talento. Duff sostiene che il talento non è accompagnato dall'innovazione, mentre il genio originale lo fa. I punti di vista di questo autore sono molto simili ai recenti contributi scientifici, infatti è stato il primo a puntare alla natura biopsicosociale dell'atto creativo, demitizzandolo e avanzando di due secoli Teoria della creatività biopsicosociale (Dacey e Lennon, 1998).

Al contrario, durante questo stesso tempo, e alimentando il dibattito, Kant ha capito la creatività come qualcosa di innato, un dono della natura, che non può essere addestrato e che costituisce una caratteristica intellettuale dell'individuo.

Creatività nella postmodernità

I primi approcci empirici allo studio della creatività non avvengono fino alla seconda metà del diciannovesimo secolo, rifiutando apertamente la concezione divina della creatività. Anche influenzato dal fatto che in quel momento la psicologia iniziò la sua divisione della filosofia, per diventare una scienza sperimentale, quindi aumentò lo sforzo positivista nello studio del comportamento umano.

Durante il diciannovesimo secolo prevalse la concezione del tratto ereditario. La creatività era una caratteristica degli uomini e ci è voluto molto tempo per assumere che ci potessero essere donne creative. Questa idea è stata rafforzata dalla Medicina, con diverse scoperte sull'ereditabilità delle caratteristiche fisiche. Un appassionante dibattito tra Lamarck e Darwin sull'eredità genetica ha catturato l'attenzione scientifica per gran parte del secolo. Il primo sosteneva che i tratti appresi potevano essere trasmessi tra generazioni consecutive, mentre Darwin (1859) ha dimostrato che i cambiamenti genetici non sono così immediati, Né risultato di pratica o apprendimento, ma si verificano per mutazioni casuali durante la filogenesi della specie, per le quali sono richiesti lunghi periodi di tempo.

La postmodernità nello studio della creatività potrebbe collocarla nelle opere di Galton (1869) sulle differenze individuali, fortemente influenzate dall'evoluzione darwiniana e dalla corrente associazionista. Galton si concentrò sullo studio del tratto ereditario, dispensando le variabili psicosociali. Due contributi influenti si distinguono per ulteriori ricerche: l'idea di associazione libera e come opera tra il conscio e l'inconscio, che Sigmund Freud svilupperà in seguito dal suo punto di vista psicoanalitico, e l'applicazione di tecniche statistiche allo studio delle differenze individuali, che ne fanno il ponte dell'autore tra lo studio speculativo e lo studio empirico della creatività.

La fase di consolidamento della psicologia

Nonostante l'interessante lavoro di Galton, la psicologia del diciannovesimo secolo e all'inizio del ventesimo secolo era interessata a processi psicologici più semplici, seguendo il percorso segnato dal comportamentismo, che rifiutava il mentalismo o lo studio di processi non osservabili.

Il dominio comportamentale ha rinviato lo studio della creatività fino alla seconda metà del 20 ° secolo, con l'eccezione di un paio di linee di positivismo, Psicoanalisi e Gestalt sopravvissute..

La visione della Gestalt della creatività

La Gestalt ha fornito una concezione fenomenologica della creatività. Ha iniziato la sua carriera nella seconda metà del diciannovesimo secolo, opponendosi all'associazione di Galton, anche se la sua influenza non è stata notata fino al ventesimo secolo. I Gestaltisti sostenevano che la creatività non è una semplice associazione di idee in un modo nuovo e diverso. Von Ehrenfels usò per la prima volta il termine gestalt (modello o forma mentale) nel 1890 e basò i suoi postulati sul concetto di idee innate, come pensieri che hanno origine completamente nella mente e che non dipendono dai sensi per esistere.

I gestaltisti sostengono che il pensiero creativo è la formazione e l'alterazione dei gesti, i cui elementi hanno relazioni complesse che formano una struttura con una certa stabilità, quindi non sono semplici associazioni di elementi. Spiegano la creatività concentrandosi sulla struttura del problema, affermando che la mente del creatore ha la capacità di spostarsi da una struttura all'altra più stabile. Quindi, il intuito, o una nuova comprensione spontanea del problema (fenomeno Aha! o eureka!), si verifica quando una struttura mentale si trasforma improvvisamente in una più stabile.

Ciò significa che le soluzioni creative vengono solitamente ottenute guardando in un modo nuovo a una gestalt esistente, cioè quando cambiamo la posizione da cui analizziamo il problema. Secondo la Gestalt, quando otteniamo un nuovo punto di vista sul tutto, invece di riorganizzare i suoi elementi, emerge la creatività.

Creatività secondo la psicodinamica

La psicodinamica ha fatto il primo grande sforzo del ventesimo secolo nello studio della creatività. Dalla psicoanalisi, la creatività è intesa come il fenomeno che emerge dalla tensione tra la realtà cosciente e gli impulsi inconsci dell'individuo. Freud sostiene che scrittori e artisti producono idee creative per esprimere i loro desideri inconsci in modo socialmente accettabile, quindi l'arte è un fenomeno compensativo.

Aiuta a demistificare la creatività, sostenendo che non è il prodotto di muse o dei, né un dono soprannaturale, ma che l'esperienza dell'illuminazione creativa è semplicemente il passaggio dall'inconscio al conscio..

Lo studio contemporaneo della creatività

Durante la seconda metà del 20 ° secolo, e seguendo la tradizione iniziata da Guilford nel 1950, la creatività è stata un importante oggetto di studio della psicologia differenziale e della psicologia cognitiva, sebbene non esclusivamente di essi. Da entrambe le tradizioni, l'approccio è stato fondamentalmente empirico, utilizzando storiometria, studi ideografici, studi di psicometria o meta-analitici, tra gli altri strumenti metodologici.

Attualmente, l'approccio è multidimensionale. Analizziamo aspetti diversi come personalità, cognizione, influenze psicosociali, genetica o psicopatologia, per menzionare alcune linee, mentre multidisciplinare, perché ci sono molti domini che sono interessati ad esso, al di là della Psicologia. È il caso degli studi aziendali, in cui la creatività suscita grande interesse per il suo rapporto con l'innovazione e la competitività.

così, Durante l'ultimo decennio, la ricerca sulla creatività è proliferata, e l'offerta di programmi di allenamento e formazione è cresciuta in modo significativo. È questo l'interesse a capire che la ricerca si estende oltre il mondo accademico e occupa tutti i tipi di istituzioni, incluso il governo. Il loro studio trascende le analisi individuali, comprese quelle di gruppo o organizzative, per affrontare, ad esempio, società creative o classi creative, con indici per misurarle, come: indice Euro-creatività (Florida e Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley et al., 2012); The Global Creativity Index (The Martin Prosperity Institute, 2011) o l'indice di creatività a Bilbao e Bizkaia (Landry, 2010).

Dalla Grecia classica ad oggi, e nonostante i grandi sforzi che continuiamo a dedicare ad analizzarlo, non siamo nemmeno riusciti a raggiungere una definizione universale di creatività, quindi siamo ancora lontani dal comprendere la sua essenza. Forse, con i nuovi approcci e le nuove tecnologie applicate allo studio psicologico, come nel caso delle promettenti neuroscienze cognitive, possiamo scoprire le chiavi di questo complesso e intrigante fenomeno mentale e, infine, il 21 ° secolo diventerà la testimonianza storica di un tale traguardo.

Riferimenti bibliografici:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Capire la creatività. L'interazione di fattori biologici, psicologici e sociali. (1 ° ed) ... San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Sull'origine della specie per selezione naturale. Londom: Murray.
• Di San Juan, J. H. (1575). Esame di ingenios for the sciences (2003- Dig.). Madrid: biblioteca virtuale universale.
• Duff, W. (1767). Saggio su Original Genius (Vol. 53). Londra, Regno Unito.
• Florida, R., & Tinagli, I. (2004). L'Europa nell'era creativa. Regno Unito: Software Industry Center & Demos.
• Freud, S. (1958). La relazione del poeta con il sognare ad occhi aperti. Nella creatività e nell'inconscio. Harper & Row Publishers.
• Galton, F. (1869). Genio ereditario: un'inchiesta sulle sue leggi e conseguenze (2000 ed) ... Londra, Regno Unito: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Creatività. Lo psicologo americano.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). Creative City Index CCI-CCI 2012.
• Landry, C. (2010). Creatività a Bilbao e Bizkaia. Spagna.