Psicologia della musica, il soggetto in sospeso

Arte, intrattenimento, professione, affari ... La musica è una parte molto significativa della nostra società e, essendo un argomento tradizionalmente sottovalutato nelle nostre scuole, non abbiamo esitato a costruire un ambiente formativo educativo molto potente attorno a questa disciplina.

Scuole, accademie, conservatori e altri sono destinati a colma il vuoto che la musica lascia nel sistema educativo e, in base alle aspirazioni dello studente, puoi scegliere tra un allenamento più casual o ricreativo e uno più regolamentato orientato al campo professionale.

Tuttavia, ad un certo livello di esperienza, troviamo una crescente domanda nell'esecuzione, che coinvolge un numero crescente di ore di lezioni e prove, e quello che era iniziato come un hobby o una scuola non finito, poi si gira in uno sport ad alte prestazioni. Come tale, può coinvolgere tutti quei rischi associati a livello psicologico che troviamo in tutti gli sport.

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Le esigenze della formazione musicale

Da un lato, uno studente di musica di solito deve, per necessità, combinare la propria formazione musicale con la propria formazione accademica e non sbagliare: l'allenamento musicale non è un complemento, ma piuttosto comporta tanto richiesta o più di un diploma universitario (o molto di più, nel caso di alcune carriere), e devi ancora sentirlo parlare di "tu studi la musica ... e cos'altro?".

Ed è questo, dedicare tanto impegno e tempo alla musica in un mondo che ci spinge a "non confondere" la nostra "vera" formazione, insieme all'enorme domanda e competitività di alcuni centri, implica un alto rischio di motivazione intrinseca, cioè, per guidare il nostro comportamento verso la musica solo che ci piace, che ha fatto sì che molti studenti lasciano presto, rimanendo sulla strada un sacco di talento, e molti altri continuano ad essere in grado sviluppare un altro tipo di disagio.

Gestire lo stress e l'ansia

In primo luogo, la richiesta di prestazioni e dedizione superiori che tutti considerano "normali", può portare allo stato mentale che conosciamo come stress. Lo stress è una risposta adattativa dell'organismo ad una situazione di cambiamento nell'ambiente o al massimo requisito, ma senza una corretta gestione, può essere esteso per più di evoluzione aveva calcolato, e portare alcune conseguenze psicologiche (disturbi d'ansia , depressione) e fisiologico (indigestione, tensione muscolare, mal di testa, mal di schiena, ecc.).

Una delle conseguenze psicologiche dello stress è l'ansia, caratterizzato da pensieri e rimpianti involontari ( "dovrebbe aver studiato di più", "Ho fatto troppo grave errore") o le aspettative pessimistiche ( "ho intenzione di andare male in questa parte", "Io sospendere "," Voglio che finisca il più presto possibile ") che tendono ad essere correlati alle reazioni fisiche (tremori, sudorazione, tachicardie ...).

La cosa più ironica è che questo stato, in dosi elevate, è molto dannoso quando si tratta di ottenere prestazioni elevate quando si esegue qualsiasi attività, specialmente se sta suonando un pezzo in pubblico quando suoniamo un titolo, ma la cosa più sconfortante è che ciò che prima eravamo appassionati passò a quei sentimenti negativi.

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Progressi nella psicologia della musica

È questa situazione che ha attirato l'attenzione di psicologi su questo terreno, e anche se la maggior parte del lavoro in questione, almeno in Spagna, per indagare i metodi ottimali per l'insegnamento e l'apprendimento della musica (apprendimento costruttivo vs gestione ), sempre più centri sono interessati alla formazione mentale dei loro giovani musicisti, una variabile che era stata tradizionalmente lasciata al caso ed era servita come una sorta di selezione naturale tautologica nei conservatori ("se non lo sopporti, non vali per la musica").

Oggi si alzano sempre più voci per dire di no, che queste variabili sono in grado di essere addestrate. così, ci sono alcune tecniche volte a mantenere la motivazione intrinseca, basato sul lavoro degli obiettivi e percepita auto-efficacia, le tecniche per combattere l'ansia, come la respirazione e il rilassamento nella ricerca del livello ottimale di eccitazione o di tecniche per gestire la pressione stessa esisterà sempre, ma è nelle nostre mani regolamentare, e possiamo farlo attraverso tecniche come l'esposizione o la ristrutturazione cognitiva, il tutto con l'obiettivo finale di ottimizzare l'esperienza e le prestazioni dei non solo i nostri musicisti, ma i nostri ballerini, attori e tutti quei membri delle arti dello spettacolo.

Infine, sottolinea questo ogni giorno diventa più evidente l'importanza del lavoro dello psicologo nella formazione mentale del musicista. In un mondo competitivo come la musica, il fattore mentale può fare la differenza nella carriera musicale di un professionista.

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